花拉莫 - 1912年


尺寸 (厘米): 55x75
价格:
销售价格$318.00 SGD

描述

Odilon Redon的作品《 Ramo de Flores》(1912年)是精通熟练的崇高证词,在自然和灵性的结合中是艺术家的特征。雷登(Redon)以唤起象征意义的能力而闻名,在这篇文章中实现了花香的表现与超越纯粹视觉的内部感觉的探索之间的综合。该图片由无尽的细微差别组成,其中Bohate出现在中心,是散发出色彩和生命的关注的重点。

作品的构成本质上是有机的,它的花朵排列着几乎抽象的花朵,使自然主义与梦幻般的界限模糊。这些花的形式似乎流动,以充满活力的色调的旋风混合,从而传递几乎可显着的振动。运动和生活的这种影响是雷登风格的特征,他很少仅遵守代表,而是探索它所描绘的元素的内在象征。

颜色在“花束”中起着至关重要的作用。雷登使用丰富而多样的调色板,在彼此补充的温暖和冷色调之间交替。玫瑰,黄色,紫色和蓝色的音调不仅增加了视觉动力,而且还引起了各种各样的情感和感觉,使观众几乎获得了感官体验。这些颜色融化和重叠的方式反映了Redon创造内省和沉思环境的特征。

虽然绘画一见钟情似乎仅仅是植物学的研究,但缺乏明确的叙事环境使观察者可以在工作中投射自己的情感和思想。雷登在整个职业生涯中探索了人类与自然之间的关系,在这里他表现出了崇高。这项工作中没有可见的人物。但是,这花束可以看作是一个活着的角色 - 在周围环境中呼吸和throbs。

雷登的技术在绘画的可见质地中也变得很明显。它对蛋糕和油漆应用的使用创造了一种表面,似乎随着自己的生活而振动。在“花束的花束”中,命运的技术和微妙的笔触使花朵具有空灵的品质,就像它们是更深层次的意义的光谱一样。这种方法表达了艺术家的搜索,以调查崇高,这是他的作品中不断的特征,这常常梦想着非物质和先验。

Odilon Redon通常与象征主义和现代主义艺术有关,居住在环境和感知上的反思空间。它的“花束”超越了对自然的简单观察,并成为个人内省和灵性的工具。图片专注于颜色和形状的美学,邀请观众不仅考虑花束的美丽,还考虑它引起的情感。因此,这项工作变成了一个缩影,在该缩影中,美学体验与搜索无法言喻的,不断的对话和感知之间的对话融合,而重做则以奇异的精力管理。

KUADROS ©,墙上的著名油漆。

手工制作的油画,具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.

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