描述
亨利·卢梭（Henri Rousseau）于1910年绘制的亨利·卢梭（Henri Rousseau）的“花朵”封装了一个充满活力，郁郁葱葱的精华，通过颜色和形状的爆炸来庆祝自然的美丽。卢梭（Rousseau）主要以他的幼稚风格和捕捉热带景观和梦想场景的本质的自我教养的能力而闻名，在这里，他为我们提供了各种鲜花的部署，使我们唤起了与生活和自然的深刻联系，定义了他的作品。
绘画的组成对于理解卢梭的意图至关重要。在中心和上部，它占据了一束巨大的花朵，在迷人的遗弃下丑陋地脱颖而出。这条花束不仅是一种简单的花卉布置，而且成为作品的主角，周围是采用黑暗和温暖色调的抽象背景。佛罗里德和充满活力的花束与最阴沉的背景之间的对比强调了花朵中颜色的光度，这几乎是生命的。使用可见的笔触和浓密的色素施用提供了明显的质地，可以增强这种幻想的幻想。
“花束”中的颜色至关重要，不仅在其吸引人的视觉功能上，而且在唤起情绪的能力上。调色板由各种各样的强烈音调组成，从穿透红色和亮黄色到深蓝色，这不仅反映了花朵的多样性，而且还暗示了内部动力。在卢梭的作品中，颜色始终有目的：吸引观众的目光并通过构图引导它，从而在作品和观察到的人之间几乎产生互动对话。鲜花在形状和颜色的多样性中代表了自然的庆祝，以其最大的表达，这是卢梭在整个职业生涯中探索的资源。
尽管这幅画中没有人类角色，但自然的存在真是太活跃，以至于将花朵变成了场景的演员。这一代表自然而不是人类人物的决定是卢梭风格的特征，他经常更喜欢他的艺术使人们惊讶于充满神秘和美丽的自然世界。此外，其方法的简单性有助于强调形状和颜色，这是卢梭（Rousseau）掌握的两个要素。
有趣的是，“花束”可以看作是画家对植物学的非凡兴趣以及对植物代表的一致关注的回响对于花园。尽管卢梭（Rousseau）在他的时代面临着远离学术惯例的时代面临批评，但他的真实表达被他的真实性所认可和珍视。
这项工作虽然比其丛林的某些景观鲜为人知，但无疑反映了卢梭精神的本质：穿越自然的旅程，邀请我们对周围的世界进行思考和感受。在“花束”中，不仅仅是一个自然的安排，而且是一首对生命本身充满活力的歌曲，这提醒人们可以在最简单的细节中找到美丽。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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