描述
Kazimir Malevich的“ Flowergirl”绘画（“ Flowergirl”）代表了艺术家职业生涯中一个时期的迷人窗口，通常被他与至上主义相关的最著名的作品所黯然失色。这件作品的历史可以追溯到1903年，在风格过渡的时候向我们展示了Malevich。
在“花店”中，马利维奇在构图的中心向我们展示了一个女性人物。这位女士，大概是一个花卉卖家，穿着当时的典型衣服，这表明与日常生活以及与她的社交环境有联系。该图拥有一束花束，这是场景的主要重点，并以其鲜艳的颜色区别。
“花店”中的调色板以其温暖和多样性而着称。女人的衣服的红色和橙色色调与背景的蔬菜和紫色以及花束的各种颜色形成鲜明对比。这种颜色的并置不仅引导观众的目光朝着作品的中心，而且还为现场增添了情感和令人回味的品质。此外，这里的颜色是Malevich后来如何在其最高作品中使用平坦和对比的颜色来探索抽象关系的先驱。
Malevich在“花店”中的技术表现出清晰的绘画和比喻绘画的精通。该人物清晰明确地概述了，诸如衣服的褶皱和花朵的褶皱都以极大的关注和美味呈现。从详细的检查中，您可以在Malevich用来为这个场景赋予生命的笔触中看到质地和关心。
“花店”中最吸引人的是他在Malevich的艺术演变中的位置。在被竖立为最高运动的领导者之前，马利维奇经历了一系列的风格阶段，包括象征主义和新印象主义。 “花店”可以被视为一种限制性作品，该作品可保留其第一件作品的详细形象特征，同时以预先配置其随后的抽象探索的方式使用颜色和形状。
重要的是要记住，历史和文化背景在Malevich的职业生涯中也起着至关重要的作用。预先融合俄罗斯的艺术氛围是一种风格和影响力的熔炉，而马尔维奇（Malevich）和许多同时代人一样，一直在寻找新的表达形式。从这个意义上讲，“花店”不仅是独立的艺术作品，而且是在Malevich丰富的轨迹中进行搜索和实验的证词。
Kazimir Malevich的“花店”以其仔细的构图，大胆地使用色彩以及对女性人物的亲切代表，提供了对艺术道路的启发性的愿景，最终将使艺术家用他的艺术家彻底改变了艺术界至高无上的语言。这项工作值得以其自己的美丽及其在艺术家的发展中的意义而受到赞赏。
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