描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）于1922年制作的亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的“花在窗户前”的绘画代表了颜色和光的使用的精致样本之一。 Obly观察工作，人们可以欣赏Matisse的才华，将看似每天的场景转变为图案和音调的盛宴。
乍一看，作品展示了一个花瓶，上面放着鲜花，放在一个敞开的窗户前，暗示了外部景观。场景的组成是精心平衡的：以一定的非正式性排列的花朵位于绘画的中心及其色彩鲜明的对比，与昏暗的背景形成鲜明对比。这种对比强调了马蒂斯（Matisse）捕捉花朵本质及其空间性格的能力，其自然性与崇高的自然性。
在这幅画中使用颜色值得一提。 Matisse使用充满活力的 - 粗糙，蓝色，绿色和黄色的颜色 - 不仅模仿了现实，还可以点缀它，从而具有活力和乐观的感觉。这些颜色似乎使用一种技术，该技术突出了Matisse风格的另一个公司的宽松而充满活力的笔触，从而赋予了一定的轻巧和活力的作品。阴影充满空间的方式，播放影响开放窗口的光线，重现宁静和新鲜度的氛围。
引人注目的是，尽管场景没有表现出人类的角色，但生活的存在是通过花朵的死亡本质和模糊的外部景观的强烈感觉，也许是指在我们视野之外的人类活动。该资源在内部和外部，人与自然之间产生隐式相互作用。
开放的窗口除了成为结构元素外，还为工作增加了深度的尺寸。国外的景观使我们超越了直接空间，这表明一个世界在画布范围之外扩展。在马蒂斯的作品中，内部和外部空间之间的这种游戏反复出现，他经常在搜索“平衡，纯洁和宁静的艺术”时探索家庭与自然之间的关系。
在他那个时代的背景下，“窗前的花朵”可以看作是对日常生活中寻找美丽的声明，这是马蒂斯深深赞赏的价值。场景的明显简单性与其技术执行的深度及其色情情感形成鲜明对比。
这张图片在其静止性和颜色爆炸中宏伟地代表了马蒂斯风格的本质及其具有独特灵敏度的复杂情绪的能力。这项工作不仅是鲜花和风景的代表，而且是色彩和光线的力量的体现，可以传达出一种喜悦与和平的感觉，这是亨利·马蒂斯（Henri Matisse）天才的独特之处。