描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）于1920年制作的“勒·贾丁”（Le Jardin）绘画是艺术家独特的色彩和形状方法的充满活力和宁静的证词。在这项工作中，马蒂斯（Matisse）邀请我们去一个花园，尽管它没有用植物学精度进行详细介绍，但它通过精通颜色和构图来传播宁静和喜悦的气氛。
他仔细观察了“ Le Jardin”，很明显，Matisse致力于一种调色板，这使人们想到了自然界的新鲜感和活力。多样化和发光的绿色主导了现场，引起了丰富的感觉和植物旺盛的感觉。蓝色的色调不仅增加了深度，而且还唤起了沐浴这个有机空间的光和天堂。
作品的组成虽然显然很简单，但它是Matisse热心拥抱的Fauve风格的代表。野蛮主义着重于颜色及其正式自由，拒绝了自然主义的代表，以对世界的情感和主观构想。在“ Le Jardin”中，我们可以看到这些原理以树木和灌木的方式反映出来。
最令人着迷的方面之一是空间的简单但有效的划分。我们不是面对一个细节计划的花园，而是大自然似乎已经走了自己的路线的花园。这种自由性的感觉，而不是被人的手介入的感觉是马蒂斯以其风格选择实现的魅力的一部分。平坦的色彩和简化的形状将焦点引导到代表每个自然元素的原始本质上，引起了与观众产生共鸣的纯度。
尽管“ Le Jardin”不包含人类角色，但每个笔触中的生命都会th。花园本身成为一个主人公，一个生活空间，眼睛可以安息，灵魂可以找到舒适。人物缺乏人物使观众能够成为这个花园的访客，从而可以与作品建立亲密和亲密的联系。
马蒂斯（Matisse）绘制的“勒·贾丁（Le Jardin）”的时期以寻求平衡与和谐的搜索为标志，这是世界大战创伤后出现的概念。此时，马蒂斯（Matisse）搬到了法国南部，那里的光线和景观深深影响了他的调色板和美学。这幅画反映了寻找后霉菌的宁静，和平的绘画代表以及他在自然环境中发现的庇护所。
虽然它可能不是马蒂斯最著名的作品之一，但“勒·贾丁（Le Jardin）”封装了艺术家著名的许多元素：他的非凡色彩感，他简化形式的能力而不会失去本质和传递情感的能力通过绘画。这是一个在自然界中发现一个不断的缪斯和绘画的艺术家思想的窗口，一种永恒的方式，是他对和谐美丽的看法。