描述
Chaim Soutine是表现主义的杰出代表，也是现代艺术的先驱之一，在他的作品“ Flores y Pesces”（1919年）中作为老师在一见钟情的融合中，这是一见钟情的老师他们成为谐调的对话。这幅画捕捉了其特征风格的本质，其重点是对颜色的情感强度和大胆的使用，这些方面是理解其艺术作品的关键。
在“花和鱼”中，该成分围绕一个花瓶组织，该花瓶容纳丰富的花卉部署，并在表面上的鱼的存在强调。花瓶的形状似乎采用了几乎雕塑的存在，与背景平面相反，它具有强烈的三维性感。 Soutine忠于他的风格，并不寻求现实的表示，而是使用一种传递热情和振动的手势笔触。花瓶的鲜艳色彩和花朵与鱼的最阴沉，最尘土的纹理形成鲜明对比，从而产生了视觉张力，使观众考虑所代表的元素之间的关系。
颜色是这项工作的无可争议的主角之一。这些花在一个旺盛的调色板中呈现，红色，黄色和玫瑰的色调对他们对情感表达的渴望做出了反应，而不是对自然的忠实代表。 Soutine使用这些颜色精通，将它们涂在密集的层中，可为花瓣提供极端的视觉财富和几乎触觉的感觉。另一方面，鱼的最冷，更加胜过的细微差别增加了现实，并将静物艺术的主题团结起来，只有他才能给予的内在性。
在Soutine的作品的背景下，“鲜花和鱼”刻在一系列的生活中，唤起他们对静物的热爱以及将日常物体转变为深度感官体验的能力。 Soutine受到他在巴黎的生活以及与他那个时代的其他前卫艺术家的互动以及荷兰老师的遗产的影响。然而，由于他热情而几乎动荡的绘画方法，他的作品的特征是使他与同时代人区分开来的独特性。
Soutine在整个职业生涯中都遇到了内部身份和个人表达的问题，这并不是一个较小的事实。在他的所有作品中，这个情感，个人甚至折磨的方面都可以显而易见，“花和鱼”也不例外。材料的选择，形状的脱位和鲜艳的色彩颜色邀请人们反映生死的双重性，愉悦和痛苦，元素在人类的经验中异常交织在一起，而Soutine则以令人心碎的微妙捕捉。
这幅画使我们想起了艺术史上的苏丁，超越了他那个时代的范围。他对色彩的勇敢应用和他将情感意识注入死亡的能力在现代艺术的伟大中赢得了重要地位。通过“花和鱼”，您可以看到一个人不仅绘制了他所看到的东西，而且还绘制了他的感觉，从而捕捉了他现实的本质和经常被忽视的自然元素之间的内在联系
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。