描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是烟威运动中最杰出的代表之一，其特色是其大胆的颜色使用以及合成其成分形状和元素的能力。作品《花和陶瓷板》（1913年）很好地包装了这些属性，在陶瓷菜肴中展示了一套花，带有色彩丰富的陶瓷和一种构图感，邀请观众欣赏每天的简单性和潜在的美感世界。
乍一看，“花和陶瓷板”似乎是一种传统的死亡本质。但是，更加细心的检查揭示了Matisse技术及其创新方法的复杂性。绘画是对静态生活的庆祝活动，每个元素都谨慎地愿意产生视觉平衡。花朵，带有花瓣和叶子的叶子，红色，粉红色和绿色的色调与蓝色和紫色的阴影背景形成鲜明对比，从而产生了一种典型的野牛风格的视觉动态。盘子的陶瓷以白色的触感和精致的蓝色表示，增加了完善和宁静的花朵。
Matisse使用了一条自发和自发的行，可以突出显示形式的本质，而不必担心详细和现实的细节。这种简化的方法使颜色可以绝对突出，引起纯净和直接的情感。强烈的对比度和不对称性格的使用反映了马蒂斯（Matisse）所欣赏的日本传统的影响，在这种情况下，简单和和谐起着重要的作用。
这项工作中最迷人的要素之一是宁静和能量的明显共存。虽然鲜艳的色彩和花卉形状暗示着运动和生命，但陶瓷菜肴具有复杂的主题，却带来了静止和持久的感觉。马蒂斯（Matisse）以这种方式实现了一种紧张和视觉和谐，突显了他在作品中的精通。
“花和陶瓷板”并未表现出人类角色，但是，花和陶瓷的几乎拟人化特征使观众与所代表的物体建立了更亲密的关系，就好像它们具有谨慎和令人回味的人格一样。在许多马蒂斯作品中，这种现象是一个独特的特征，在那里，无生命的刷子使无生命的生命变得活跃起来。
这幅画的历史背景使马蒂斯（Matisse）处于过渡时期，从充分的野蛮主义转变为对简化和抽象的日益兴趣，这将表征他随后的工作。这项工作刻在现代艺术历史上的关键时刻，艺术家探索了新形式的代表和表达形式，摆脱了学术传统。
为了更好地理解“花和陶瓷板”，将其与其他Matisse的举重性质进行比较，例如“静物与天竺葵的生活”（1910）或“蓝色静物生命”（1911年）。在这些作品中，可以观察到颜色和形状的使用的进展，其中Matisse继续试验绘画元素的情感影响。这些例子突出了他们的艺术实践中的连续性，同时冒险探索新技术和美学。
总之，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的“花和陶瓷板”不仅仅是一种简单的死亡本质。这项工作综合了以易于访问和每日格式的画家的色彩胆量和正式创新。这是马蒂斯（Matisse）天才的证词，也是他将平凡变成充满意义和超越美感的东西的能力。