描述
“花和陶瓷板”是亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的一部作品，其历史可追溯至1911年。这幅53x60尺寸的绘画揭示了法国艺术家的亲密而充满活力形式的颜色和简化。
在这项工作中，马蒂斯（Matisse）邀请我们考虑花卉布置和一种陶瓷菜肴，这些陶瓷在看起来像桌子覆盖的桌子上。乍一看，该构图很简单，但是，正如Matisse中的典型情况一样，复杂性在于缝合执行的细节和元素之间强大的色彩关系。
花朵的红色和橙色的优势有效地与陶瓷菜的深蓝色形成对比，从而产生了视觉效果，可捕捉和维持观众的注意。花瓣以果断的且弯曲的笔画为果断，反映了马蒂斯在中风的精确和释放之间不断的战斗。同时，陶瓷并不满足于仅仅是功利主义的物体。它错综复杂的蓝色模式不仅为上下文增添了财富，而且还与鲜花的颜色更温暖的对话，唤起了支持作品构成的和谐。
对这幅画中Matisse技术的分析揭示了在颜色和光管理的应用中具有出色的技能。这项工作似乎是从不同来源照亮的，最小的阴影表明了几乎环绕的氛围，其中物体变得更加活跃和有形。这种颜色管理并不是偶然的，因为马蒂斯相信色彩的情感力量以传递视觉范围之外的感觉，总是在寻找最纯粹的表达。
这幅画中没有人类角色，但是用这种情感密度对待的物体的存在表明，几乎是拟人化的质量，好像它们是一个沉默但有力的叙述的主角。呈现花和陶瓷的选择可以解释为对日常生活中的美的致敬，这是马蒂斯作品中反复出现的主题。它的内部和静物作品经常在国内场景中探索固有的美丽和宁静，从而赋予普通的几乎先验的品质。
虽然“花和陶瓷板”可能不像艺术家的其他作品那样众所周知，但它是他将简单物体转变为强大艺术负担的元素的一个很好的例子。马蒂斯（Matisse）一生继续探索这种表达形式，例如《带有留声机的内饰》（1934年）和“与猫柳的生活”（1919年），他的主人与作品和作品和颜色的主持人一起游戏。
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的重要性不仅存在于他的技术中，而且在他通过独特的镜头看待世界的能力，将日常的东西转变为非凡的东西。 “花和陶瓷板”不仅是对常见物体的研究；这是对基础知识的庆祝，是一种以其最简单和最真诚的形式唤起美丽的颂歌。