描述
由野牛主义老师亨利·马蒂斯（Henri Matisse）创作的1909年的“花朵和水果”作品是他在构图和颜色使用方面的技巧的崇高体现。这幅画的尺寸为48 x 60，通过鲜艳的色彩和有机形状的交响曲吸引了观众的注意，这些交响曲似乎在充满生命与和谐的空间中跳舞。
观察这项工作时，首先突出的是Matisse执行的颜色的大胆选择。花朵的发光与叶子的深绿色和水果的鲜黄色形成鲜明对比。这种并置不仅创造了一种深度和运动感，而且还反映了马蒂斯（Matisse）操纵色彩以唤起情绪和感觉的无与伦比的能力。颜色以厚而扁平的层施加，这是野牛主义的独特特征，它放弃了传统的三种维度，以突出纯色的表现力。
“花和果实”的组成也值得进行停止的分析。桌子上的花朵和水果显然随意地处置，以及它们与印刷基金的相互作用产生了一种动态，使圈养观众保持了。这些表格交织在一起，以便它们引导眼睛穿过画布，从而创造出一种几乎是音乐性的视觉节奏。马蒂斯（Matisse）选择在背景中包含装饰元素以及其重复和风格化的模式，为工作增加了一层复杂性和上下文。
至于这项技术，马蒂斯使用松散而自信的笔触，使绘画具有自发性和新鲜感，尽管在这种明显的简单之后，有细致的构图和空间的专家处理。东方影响不仅是在背景模式中，而且以对象在图形表面上排列的方式显而易见，记住了亚洲静物生命的传统布置，其中每个元素都有特定的位置和目的。
重要的是要注意，在这项工作中，Matisse不包括人物，这使无生命的物体成为绝对主角。但是，通过对这些元素的充满活力的处理，人们感知到了几乎人类的活力，这是Matissian风格的签名的潜在能量。
马蒂斯（Matisse）的作品，尤其是“花和果实”，不仅代表了野蛮主义演变的峰值，而且还反映了艺术家对形状，颜色和成分的连续实验。与同一时代的类似作品相比，例如“舞蹈”或“戴着帽子的女人”，“鲜花和水果”以其明显的简单和色彩财富而脱颖而出，它位于Matisse的绘画革命的中心导致20世纪初。
总而言之，“花朵和水果”是一次视觉庆祝活动，它封装了Fauvista运动的本质和Henri Matisse的创造天才。这项作品仍然是日常生活简单性固有的色彩和美丽力量的证词，将马蒂斯（Matisse）的地位重申为现代艺术的伟大创新力之一。