描述
克劳德·莫奈（Claude Monet）的“弗洛雷斯（Flores y Flores y Flores y Frutas”）在自然的代表中。观察这幅画时，莫奈（Monet）选择并结合了一系列颜色的方式，尽管它们在本质上很常见，但通过其性格和应用来获得几乎音乐的质量。
作品的组成呈现出精心布置在桌子上的花和水果的布置，在有机元素和周围的空间之间进行了对话。花朵以各种红色，粉红色和黄色的色调为作品提供了活力和新鲜度的爆炸。相比之下，包括梨和葡萄在内的水果具有更微妙的特征，但同样有吸引力，倾向于更多的饮食和自然色调。这些元素的处理不仅是装饰性的。莫奈（Monet）使用它来指导观众的目光，邀请它传播涂料的不同平面，从最接近的花朵到表现出深度和三维感的水果。
调色板是值得特别关注的另一个元素。莫奈（Monet）使用纯净和明亮的色彩，以松散而动态的笔触涂抹，这反映了他们对在不同条件下捕获光线的兴趣。这些花和水果从这些花和水果中产生的光度似乎几乎振动，唤起了短暂和充满活力的本质的本质。这种自由而松散的笔触技术是印象派的特征，莫奈帮助定义了这一点，并谈到了一种更加情感和抒情的绘画方法，在该方法中，该技术将其从属于视觉体验。
“花和水果”的一个有趣方面是莫奈通过其自然的代表来突出生活的瞬间。这些花虽然美丽，但是短暂的，注定要枯萎，而水果是丰富的象征，但也是不可避免的衰变。美丽与短暂的对话可以看作是莫奈在整个职业生涯中探索的更广泛主题的反映，邀请观众不仅考虑当前的美丽，而且考虑其暂时性的性质。
莫奈环境的影响，尤其是他在阿根廷的生活，在阿根廷，他画了许多作品，在这幅画中可以显而易见。园艺和户外生活是艺术家至关重要的经历中的基本要素，并以自然主义和与日常生活的亲密关系转化为他的作品，使观众能够以最简单，最美丽的形式与自然联系。家庭场景的简单性远非任何宏伟的夸张，是莫奈的亲密和个人绘画方法的证词。
“鲜花和水果”不仅表现为同类杰作，而且还反映了莫奈与自然的持续对话及其在艺术中的表现。这幅画随着颜色的爆炸及其平衡的构图，继续引起当代公众的共鸣，提醒我们可以在人生中最简单的时刻找到美丽。在一个经常运动的世界中，莫奈的作品随着时间的流逝而停止，为观众提供了一个喘息的空间，可以反思我们自然环境的财富和美丽。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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