描述
恩斯特·路德维希·基尔奇纳（Ernst Ludwig Kirchner）的“舞者）作品于1914年绘制，是表现主义与现代性的交汇处，是德国艺术家作品的基本特征。 DieBrückeGroup的创始人之一Kirchner提倡一种新的绘画方法，他利用这项工作来探索20世纪初期充满活力的城市生活的舞蹈和运动问题，不可分割的元素。
在这幅画中，基尔奇纳（Kirchner）在作品中心介绍了一位舞者，捕捉了动作和情感的瞬间。女人的身材用扭曲的轮廓和动态线条表示，这些轮廓和动态线条强调其运动，唤起了一种能量的感觉。该人物的待遇是基尔奇纳表现主义风格的特征，它试图超越单纯的身体表现来反映情感和心理。如所解释的那样，舞者可以象征艺术运动的自由和现代生活中固有的紧张局势。
“舞者”中使用的颜色是强烈和对比的。调色板由充满活力的火花和反映舞蹈的活力组成。基尔奇纳（Kirchner）不仅利用颜色来赋予人物的生命，而且还可以创造一种可以通过各种方式来解释的情感环境。红色，绿色和黄色相互作用以产生视觉体验，以吸引观众并邀请它加深主题所代表的复杂性。
这项工作的另一个重要方面是使用该基金。基尔奇纳（Kirchner）似乎丢弃了传统代表性基金的概念。取而代之的是，它使用了一系列暗示环境的斑点和形状，可能是戏剧场景，但不会分散中心人物的注意力。主题及其上下文之间的这种关系突出了现代性中的疏远和寻找身份，这是基尔奇纳（Kirchner）工作中反复出现的问题。
尽管“舞者”仅代表一个数字，但作品的能量唤起了一个更广阔的世界的相互作用，一个以疯狂的节奏移动。在基尔奇纳（Kirchner）的背景下，这种方法并不罕见，基尔奇纳（Kirchner）经常被他在其他当代作品中谈到的城市生活的夜生活和城市生活文化所吸引，例如他的歌舞表演场景和当时朋友和模特的肖像。
在职业生涯的过程中，基尔奇纳（Kirchner）面临着几个困难，包括心理健康问题以及不断抗击批评和对现代艺术的理解。但是，他的工作对于了解20世纪的艺术过渡至关重要。随后的各种潮流的艺术家在他们的作品中看到了持久的影响，这种影响继续引起共鸣。
总之，1914年的“舞者”不仅提供了基尔奇纳的技术和情感能力，而且还可以反映他的时间，这是一个以转变，冲突和寻找新的表达形式的时间。人物的能量和色彩的活力使这项工作成为表现主义在现代背景下捕捉人类本质的潜力的雄辩的例子。
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