描述
德国艺术家恩斯特·路德维希·基尔奇纳（Ernst Ludwig Kirchner）的作品《 1917年的舞者与公共》的绘画被视为表现主义的强烈表现，这是基尔奇纳（Kirchner）是最杰出的代表之一。这项作品是其最成功的作品之一，不仅捕捉了舞蹈的本质，还捕捉了现场表演的氛围和充满活力的氛围。这项工作为我们提供了舞者与观众之间相互作用的深入愿景，反映了对表演艺术与观众之间情感联系的寻找。
在构图的中心，舞者以动态姿势表示，捕捉了表明活力和脆弱性的运动时刻。他的轮廓受到基尔奇纳作品特征的风格简化的约束，后者经常扭曲人类形式以强调情感表达。该人物的颜色丰富，使用鲜红色和黄色的色调，不仅吸引了它的注意力，而且还引起了舞蹈的能量和激情。相比之下，背景展示了一个较暗的调色板，可以增强舞者的存在，使她的表演隔离。
观众的成员位于油漆底部，看起来像是阴暗的轮廓，似乎吸收了动作的能量。这些数字的性格产生了期望和崇高的气氛，在两组之间产生了视觉对话。公众的表达实际上是匿名的，强调了艺术经验是深层个人和主观的想法，即使是由小组共享的。
基尔奇纳（Kirchner）使用的绘画技术以其充满活力的线条及其大胆的色彩使用，不仅表征了这项工作，而且代表其一般风格。 Kirchner经常使用快速而宽松的笔触来传达紧迫感和情感的感觉。这种方法还受到其对原始艺术的兴趣和现代性美学的兴趣，情感胜于忠实的代表。
在探索城市生活和现代战争体验的背景下，“芭蕾舞演员和公众”插入。在第一次世界大战中生活的基尔奇纳（Kirchner）在地震中影响了他对世界和艺术的看法。战后在社会中感知到的非人性化和疏远在他对待听众的方式上可以显而易见，这比有明显情感的人更像是一群阴影。
这张照片可以被认为是基尔奇纳（Kirchner）寻求代表存在痛苦和在危机世界中寻找美丽的证词。通过舞者的身影，基尔纳（Kirchner）不仅纪念舞蹈的艺术，而且还象征着希望和抵制她时代的压迫的象征。鉴于作品，观众被庆祝的庆祝活动与对艺术感知的本质，艺术家，作品和观众之间无尽的循环之间的更深刻反映。
总之，“舞者和公众”不仅仅是表演的简单代表。这是对现代性互动的人类经验，艺术和自恋的多方面探索。通过对色彩和形状的创新使用，Kirchner不仅捕捉了短暂的时刻，而且还为今天引起的艺术史留下了持久的印记。
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