描述
Paul Gauguin创作的作品“ Manginic Collection（Martinica）”成立于1887年，是他艺术生活的关键时期的一部分，在这里，人们对原始和异国情调的搜索与一项挑战西方大会的绘画技巧交织在一起传统。这幅画是高加因在马提尼卡逗留期间制作的一幅画，它使我们对他深深着迷的文化有着深入的看法，反过来又提供了丰富而充满活力的调色板。
在观察构图时，您会看到两个数字（显然是女性素）如何处理郁郁葱葱的热带环境中的芒果收藏。这些数字位于绘画的中心，这突出了其在现场的重要性。他们穿着简单的服装，在描绘的时候提供了一种真实感。但是，其表示形式已被风化；高加（Gauguin）摆脱了现实主义，试图捕捉更深层次的本质，唤起日常生活，而不必坚持严格的视觉保真度。该系列的面孔几乎没有被描述，这表明基本的事情不是所描绘的人的个性，而是他们与他们所做的自然和工作的联系。
在这项工作中使用颜色特别出色。高加（Gauguin）使用的调色板结合了温暖的色调，例如阳光和芒果的黄色和橙色，绿色充满活力，唤起了岛上淫荡的植被。这种颜色方法不仅反映了加勒比海景观的美丽，而且还说明了光和热带气候对艺术家对现实的看法的影响。阴影和颜色的对比度表现出色，创造了一种深度感，同时，给人一种绘画平面的感觉，与高高在他的作品中所接受的象征意义相符。
绘画的气氛感觉缓慢而沉思，作品中的每个元素似乎都与整体和谐相处。这引起了高格因逃避欧洲现代生活的渴望，并通过一种将唤起原始的风格在艺术中找到更深层次的意义。他摆脱现实主义和巴黎社会复杂性的愿望以形式的简单性和几乎装饰性的自然态度表现出来。
在马提尼卡（Martinica）期间，高加因（Gauguin）被原始的想法所吸引，这影响了他随后的许多作品。 “芒果收藏家”也可以看作是他们对使用象征主义的进化的先例，并简化了随后的作品（例如Tahití）更为明显的形式。这项工作不仅揭示了其对异国风景和当地生活的兴趣，而且还揭示了人们对一种更普遍和精神体验的绘画语言的搜索。
总而言之，“ Manginian Collectors（Martinica）”是Paul Gauguin在使用色彩，形状和构图上表达其艺术视野的精通的证词。人物与生成环境之间的联系表明，简单的生活和自然美感深深地钦佩，这些元素成为这项工作的中心轴。绘画不仅可以记录片刻和一个地方，而且还邀请观众冥想人们与周围环境之间的关系，这个问题在当代艺术中引起了浓厚的共鸣，并继续激发了几代艺术家的灵感。
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