描述
埃德加·德加斯（Edgar Degas）创作的“艾玛·多比尼（Emma Dobigny）”的作品是1869年创作的，是现代性和十九世纪艺术中女性形象的有力代表。 Degas以其创新的方法及其捕获运动的能力而闻名，在这幅画中提供了亲密和细致的观察融合。中心人物是艾玛·多比尼（Emma Dobigny），他是一位舞者，他多次被艺术家描绘。舞者的选择不仅显示了德加斯对芭蕾舞的兴趣及其在巴黎文化中的地位，而且还强调了女性作为外观和学习的对象的观念。
作品的构成揭示了掌握degas的精通，可以发挥空间和观点。艾玛（Emma）的形象位于表明运动和休息的角度，被困在个人反射时刻。黑暗的背景与他的衣服的亮度形成鲜明对比，他的衣服的亮度是一件精致的白色连衣裙，上面装饰有鲜艳的细节，几乎是光泽。这种颜色的使用不仅可以突出舞者的形象，而且还建立了印象派时期特征的光与阴影之间的对话。 Degas使用了一个调色板，该调色板结合了尘世和明亮的闪光，播放饱和以强调人类形态和组织质地。
该图的物理细节表明了对解剖学和衣服的一致关注。艾玛（Emma）的手是优雅的旅馆，暗示着脆弱性和优雅的混合物，而她的脸则略微倾斜，几乎处于阴影中，表达了内省的外观。这是一幅肖像，捕捉了现代女性的本质，在她们时代的社会和文化转变中。舞者准备移动时的轻松姿势反映了她生存的二元性：这不仅是舞台上的人物，而且是一个有自己的思想和情感的女人。
德加斯（Degas）是巴黎日常生活的细心观察者，他的这项工作是他在当代社会中探索妇女世界的目标的一部分。他的芭蕾舞方法不仅是理想化的。它显示了表演艺术背后的人类。在“艾玛·多比尼（Emma Dobigny）”中，这个数字不仅是美学表示，而且是对现实的例证，在变化时期对女性身份的探索。
Degas的风格的特点是它与肖像的学术传统以及Chiaroscuro和运动分解等技术的使用。受印象派的影响，尽管它的方法更加微妙和细节，但通常与蛋糕的使用和捕获短暂的时刻有关。 Degas的作品邀请观众进入视觉对话，在那里短暂的永恒。 “ Emma Dobigny”不仅仅是一幅画。这是对人类，女性气质的反映，对芭蕾舞艺术的致敬。它的相关性和永恒的美在当代艺术领域继续引起共鸣，使Degas成为了遗产的先驱。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。