描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是武士主义的最伟大代表之一，在1907年的“艾伦·斯坦（Allan Stein）的肖像”中捕捉了一种不同的反思性本质。这项工作以50x60 cm的措施，使我们进入了内省的氛围，揭示了我们的独特才华艺术家捕捉主题的本质。
赞助人兼作家格特鲁德·斯坦（Gertrude Stein）的侄子艾伦·斯坦（Allan Stein）的肖像表现出了相对简单但极为雄辩的作品。在这项工作中，马蒂斯（Matisse）以平坦的背景和中心人物为主导，展示了他通过使用色彩和线条唤起深度和情感的能力。外围细节的减少使所有人的注意都落在了所描绘的人身上，使观众沉浸在角色的表达和心理中。
这幅画中颜色的选择起着至关重要的作用。所用的音调介于绿色和棕色的某些细微差别之间，使年轻的艾伦·斯坦（Allan Stein）的脸和姿势可以突出显示。黑暗和统一的背景与面部最清晰的音调与手之间的对比强调了对人类存在的关注，这种技术以精通的方式主导着这种技术。强大而定义的轮廓是野牛主义的特征，为肖像提供了强度和能量，将每条线变成一个自主陈述。
更仔细地观察，您可以看到斯坦因的目光似乎迷失在思想中，也许反映了他的青春以及社会和个人期望的体重。在脸颊和嘴唇上使用粉红色为套装的冷宁静增添了充满活力和现实主义的感觉，精确地平衡了色谱。
马蒂斯（Matisse）以其在视觉和谐中综合形状和颜色的能力而闻名，在这张肖像中实现了一种简单的掩盖，从而隐藏了深厚的复杂性。通过减少对装饰元素的方法及其对色调和线性张力的坚持，艺术家设法传达了其主题的本质和个性。该作品似乎几乎是极简主义的，但是显然的简单性在于它的力量和美丽。
艾伦·斯坦（Allan Stein）的肖像不仅要作为一个人的代表而受到赞赏，而且还必须作为当时马蒂斯（Matisse）的风格和演变的证词。与其他当代作品相比，这部肖像含有平静和色彩的凝聚力，与其他野武氏作品的颜色和运动爆炸形成了鲜明对比。
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）通过“艾伦·斯坦（Allan Stein）的肖像”（Allan Stein），不仅为我们的主题生活提供了一个窗口，而且还为其自己的进化和艺术实验提供了一个窗口。每条线和每条颜色的污渍都充满意义，这使得这项工作是不可避免的，可以理解野蛮主义的精神和最伟大的老师之一的天才。