艺术家的肖像-1912


尺寸(厘米): 50x60
价格:
销售价格$277.00 SGD

描述

弗拉基米尔·塔特林(Vladimir Tatlin)的作品《艺术家的肖像》(1912年)被视为艺术过渡的精美样本,该样本是俄罗斯20世纪初的特征。塔特林(Tatlin)因其在建构主义中的作用而受到广泛认可。

乍一看,“艺术家的肖像”被剥夺了肖像艺术的传统僵硬,而是选择了零散且几乎是立体主义者的代表。中央人物大概是塔特林的自画像,是由重叠的几何平面组成的,形成了一个人物,似乎是在纹理的层面中构建的。这种视觉结构是juxpone,背景表面具有背景表面,从而在图形和空间之间产生了保持观察者注意力的动态。

在工作中使用颜色特别出色。塔特林(Tatlin)选择了Ocher,绿色和灰色绿色的受限调色板,充满了更充满活力的口音,可以增强作品的焦点。这种色彩的限制不仅会产生视觉凝聚力,而且还引起了内省的氛围,好像调色板的关闭反映了对艺术家自己的存在的内部冥想。

在这张肖像中对质地和结构元素的处理表明,塔特林对唯物主义的初期倾向,后来定义了他对建构主义的贡献。在这里,不同的几何平面似乎缺乏切实的体积,但提出了三个维度的逃避文艺复兴时期肖像的经典规则。该图的碎片和重新分配可以看作是其未来材料和三维对象的未来探索的前体手势。

这张肖像位于历史十字路口,在那里回响了印象主义和立体主义的新兴影响。虽然诸如Pablo Picasso和Georges Braque之类的著名艺术家可以被识别为影响,但Tatlin通过特定的形式和环境集成了其独特的印章。在这项工作中,潜在的构造主义美学的存在预示着其项目将在画布之外定义的技术,包括其著名的关于救济和艺术结构理论的作品。

在塔特林(Tatlin)的作品中,特别是在“艺术家肖像”中,我们发现了不断搜索俄罗斯艺术家以重新定义和扩大现代艺术极限的反映。这幅画不仅是作为其个人美学询问的文件,而且还证明了二十世纪历史上最具创新性时期之一的思想和潮流的充满活力的坩埚。

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