描述
1879年，当时最杰出和广受好评的学术画家之一威廉·阿多夫·布格罗（William-Adolphe Bouguereau）创作了一部作品，不仅是一种内省的自画像，而且还作为对艺术本身的庆祝。 “艺术家的肖像”说，布格罗的技术掌握及其具有理想主义捕捉人类本质的能力。在这幅画中，艺术家在沉思的时刻展现了自己，穿着白色衬衫和一件深色夹克的衣服优雅，元素提供了精致和严肃的气氛。
该作品集中在艺术家的脸上，该脸占据了画布上的核心位置。布格罗（Bouguereau）用微妙的方法来勾勒出他的身材，以欣赏皮肤的质地和情感的微妙之处。作者的强烈而宁静的外观反映了一种深刻的自我反思感，邀请观众建立个人和情感上的联系。他仔细的胡须和深色头发构造了他的脸，这增强了他周到的表情，并与寻求灵魂深度的浪漫主义艺术家的理想保持一致。
这幅画的背景是微妙而失业的，这增强了中心人物，并使观众可以将注意力集中在艺术家身上。 Bouguereau使用清醒的调色板；服装的深色色调与皮肤最清晰的色调形成鲜明对比，产生了亮度，突显了肖像的几乎空灵质量。布格罗（Bouguereau）处理灯光和阴影的能力是典范，丰富了图形的三个维度，并突出了其在图片空间中的存在。
这项工作的一个有趣的方面是，它代表了布格罗的学术风格的高潮，其特点是它对细节的细致关注和一种直接将其与古典主义联系起来的精致技术。他的作品经常描绘神话和日常生活问题，但是在这种自画像中，艺术家显然努力传达一个个人信息，剥夺了多余元素的叙述，以专注于艺术家的内省。这是一个揭示他职业生涯的双重性的转变：学术的主导地位和寻找个人声音的统治力。
布格罗（Bouguereau）在1879年的肖像是在学术运动与新生印象派竞争的时期，尽管有时是反对的，但并没有降低布格罗（Bouguereau）培养的风格的有效性。这位艺术家不仅是一位伟大的肖像画家，而且还以敏感性为特征的敏感性重新诠释了人物，这使他能够在艺术史上获得杰出的地位。
作为遗产，“艺术家的肖像”不仅是其创作者的代表，而且是对艺术家在19世纪社会中的状况的反映。布格罗（Bouguereau）凝视着观众，进行了一场超越时间的对话，维持了他对绘画的奉献精神和热爱的本质，这是人们探索人类的真实本质的手段。他的掌握在这张肖像的细节上，每个笔触都揭示了艺术家不仅捕捉形式，而且还捕捉灵魂的能力。
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