描述
玛丽·卡萨特（Mary Cassatt）是印象派运动中最具象征意义的画家之一，在她的作品《艺术家的肖像》（1878年）中介绍了她自己身份的深刻个人化和反思性的视野，以及她在艺术领域中作为女人的角色。这幅画是在19世纪后期的艺术作品中注册的，它因其亲密的作品和仔细使用色彩而脱颖而出，这两个要素都揭示了他们的技术掌握和个人方法。
图像向我们展示了卡萨特（Cassatt），该环境暗示了一项研究，这是一个反映其艺术生活的空间。艺术家为自己展示了一件深色的衣服，在手指之间滚动了一个小画布，这是她对艺术奉献及其在其中的存在的明显象征。他的立场是坚定的，以坚定的方式看着我们，这传达了信任和权威感。这种表示方式与时间的惯例打破，在这些时间的惯例中，妇女经常在被动或下属的情况下代表。取而代之的是，卡萨特将自己确立为一个积极创造的主题。
这幅画的背景柔和的色调和细微差别暗示了自然光，它补充了艺术家的中心人物。这种颜色选择反映了卡萨特捕捉气氛和光线的能力，这是印象派的重要特征。调色板大部分包含在深色的色调中，对其辫子和画布的最清晰触摸鼓励，产生了一种对比，吸引了观众对他的身材的关注。这种故意使用颜色不仅强调了它的存在，而且还谈论了它与环境的关系：造物主与周围空间之间的对话。
在构图方面，表格中的布置尊重传统肖像的规则，但同时颠覆了它们。卡萨特（Cassatt）的作品框架包括在框架中，具有穿透外观，引起了他作为女艺术家身份的反思。当它位于中心时，它不仅限于成为肖像的主题，而且还成为定义所见内容及其感知方式的作者。这种自我代表的行为是有力的，尤其是在女性艺术家在寻求认可时面临局限性和困惑的背景下。
在艺术史上，“艺术家的肖像”可以看作是女性在艺术领域的更广泛代表的先驱，尤其是在印象主义的背景下。 Berthe Morisot和Camille Claudel等艺术家也以其身份和在创意世界中的位置经历了艺术对话，并开始为女性声音开放空间。卡萨特（Cassatt）的作品尤其不仅挑战了绘画传统，而且还提供了一种强烈的自主性和自我缺陷感，这与当代争取平等和认可的斗争产生了共鸣。
“艺术家的肖像”的丰富性不仅依赖于其美学品质，而且还存在于自身生存中的信息中。这部作品不仅仅是一个自画像，它是关于妇女作品在这个时代通常使它变得不可见的视觉宣言。玛丽·卡萨特（Mary Cassatt）坐在画布上时，不仅捕捉了一段时间，而且还挑战了她时间的规则和期望，从而创造了一种影响了连续几代艺术家的遗产。通过这项工作，卡萨特不仅邀请我们看，而且邀请我们看。不仅要考虑一个数字，而且要考虑其历史和信息。
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