艺术家的母亲 - 1912年


尺寸(厘米): 55x75
价格:
销售价格$323.00 SGD

描述

苏珊娜·瓦拉登(Suzanne Valadon)的《艺术家之母》(1912年)的画作不仅揭示了作者的内在才能,而且还对艺术家与他最重要的模式之间的关系提供了深刻的自省。 。瓦拉登(Valadon)以捕捉他肖像的女性本质和亲密关系的能力而闻名,他选择了母亲作为中心主题,提供了怀旧和个人联系的工作。

从视觉上讲,该作品的重点是坐在椅子上的母亲的身材,并以尊严和宁静的沉思。他简单而严厉的衣服与最充满活力和质感的背景形成鲜明对比,这有助于将观众的注意力引导到他的脸上表达和身体的姿势。深色调中背景的选择使人物可以突出显示并提出一种诱人的反射和收集气氛。

瓦拉登使用的调色板丰富而细微,主要是引起情感亲密感的温暖音调。母亲的衣服的红色和och曲与背景轻轻形成鲜明对比,而更微妙的音调则用来勾勒出人物的脸,这给了她明显的生活。这种色彩的关注不仅有助于定义人物的物理形式,而且还会注入瓦拉登肖像的特征的温暖和人性感。他代表皮肤质地和头发细节的能力是他如此庆祝他的作品的众多原因之一。

代表母亲的选择,不仅是一个主题,而且是他自己的情感和艺术世界的偶像,它谈到了瓦拉登在他的创作过程中赋予个人关系的价值。这种方法与当代艺术家的其他作品一致,他们经常通过其艺术的棱镜探索家庭关系和亲密关系。但是,瓦拉登将自己的传记与艺术表达合并的能力是独一无二的,并且揭示了与生活本身联系起来的敏感性。

在二十世纪初期最广泛的艺术背景下,瓦拉登是最早被男性主导的画家公认为画家的女性之一,挑战了传统的公约。他的风格在现代主义和印象派的继承之间发展,继续引起共鸣,以宣告独立性,并在女性代表中寻找真实性。 “艺术家的母亲”可以看作是这种顽强的精神的体现,在那里,母亲的身材不仅占据了画中的身体状况,而且还象征着支持艺术家的生活和工作的情感背景。

“艺术家的母亲”在一起是对人类的联系,对日常生活的斗争和美丽的致敬,在一个繁华的时刻被捕获。性格和色彩,亲密和表达,一切都在这部杰作中汇聚在一起,除了成为肖像之外,这是母女之间独特关系的证词,以及苏珊娜·瓦拉登(Suzanne Valadon)自己的艺术之旅的镜子。

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