描述
VilhelmHammershøi于1911年绘制的VilhelmHammershøi的作品“艺术家的双重肖像和他的妻子都通过镜子看到”，是丹麦艺术家的奇异风格的一个杰出典范，他以象征主义和现实主义的传统融合了丹麦艺术家对人类生存的深刻而忧郁的探索，亲密关系。这幅画不仅提供了Hammershøi和他的妻子Ida的肖像，而且还提出了有关艺术本质和个人之间关系的视觉对话。
该组成的特征是宁静和微妙的内省气氛。 Hammershøi的身影位于织物的右侧，通过占据着绘画中心部分的镜子观察他的妻子。反过来，艾达以一个角度呈现，既突出了它的存在和两个角色之间的坚定联系。镜像的使用不仅充当图形设备，它为组成增加了深度，而且还象征着存在的二元性，即现实和感知相互交织在一起。
颜色在这项工作中起着基本作用。 Hammershøi使用了一个受限的调色板，该调色板由灰色，蓝色和骨骼的柔和阴影组成，营造出一种笼罩的气氛，唤起一种平静和忧郁的感觉。这种颜色选择与艺术家的日常生活方法保持一致，灌输了静止和清醒的气氛，这几乎是空灵的。灯光和阴影以美味佳肴进行建模，暗示了一个亲密的环境，其中情绪的细微差别流动并默默影响。
尽管角色的日子到天数表示，但仍沉浸在一个内省的宇宙中。 Hammershøi的外观是沉思的，从某种意义上说，遥远。另一方面，第一条腿以宁静的表达方式呈现，姿势既表明内心的和平状态，又表明其内在性与内部性深厚。但是，两者的凝视似乎都是针对思想的深渊，邀请观众反思爱，孤独和亲密的本质。
Hammershøi以他在作品中充满静止和亲密关系的深刻融合的能力而出名，这在这件作品中显然体现出来。尽管这不是传统的肖像，但该作品揭示了人际关系的复杂性，表明身体接近可以与情感距离共存。
在20世纪的艺术背景下，Hammershøi可以被认为是绘画中现代内省的先驱，与爱德华·霍珀（Edward Hopper）等艺术家的作品产生共鸣，他们的方法还探索了孤独和内省。在“艺术家的双重肖像和他的妻子通过镜子看见”中刻画的颜色，精确构图的精湛使用，精确构图和情感联系的结合，建立了引起沉思的深刻共鸣。这项工作不仅是Hammershøi生活的证词，而且是对经常感到遥远和分散的世界的亲密和理解本质的反映。
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