描述
Pierre-Auguste Renoir于1881年绘制的“船上午餐”的作品是印象派风格的出色例子，其特点是捕捉光，色彩和日常生活。雷诺阿（Renoir）是这项运动的老师之一，在这项工作中取得了充满活力的色彩和形式的融合，将观众带到了塞纳河之美的休闲午餐。该作品是庆祝社交，愉悦和户外生活的乐趣。
在画布上，雷诺阿（Renoir）在轻松的环境中举行了一场朋友会议，反映了19世纪后期巴黎资产阶级的特质。场景充满了节日空气，每个人物似乎都沉浸在动画对话中，笑着享用户外享用午餐。角色的表达是动态的。有些人笑，其他人聊天，通常他们的手势暗示着互动和友情，从而产生了集体幸福的明显火花。
这幅画中的角色主要被确定为续签的朋友和同时代人，包括他未来的妻子Aline Charigot，他在这幅画中被视为中心的女人，还有另一位著名印象派画家的古斯塔夫·凯伯特（Gustave Cailbotte）。构图中的各种数字都提供了各种各样的年龄和人类类型，从而捕捉了友情和好公司的本质。即使印象派风格的流动性并没有丢失，每个角色的细节都非常出色。
颜色的使用是郁郁葱葱的，并用灯光盖章具有不可抗拒的活力。雷诺阿（Renoir）使用富含温暖音调的调色板。黄色，橙色和充满活力的红色预见到了动画环境，而与阴影中绿色和蓝色最冷的色调形成鲜明对比，而油漆的背景则提供了深度的感觉。自然的光似乎在沐浴现场，突显了食物的新鲜感和面部的亮度，它尤其表明了太阳在衣服的织物和桌子元素上的效果。
这幅画的底部包括塞纳河和船只的代表，它增加了一个自然的维度，不仅构成了群体的构架，而且还增强了夏日的逃避现实和幸福的观念。雷诺阿（Renoir）具有独特的风格，施加了一种亲密的气氛，在那里平凡的人升至崇高。
除了其美学之美之外，“船上的午餐”也可以看作是对当时文化的评论，反映了休闲在巴黎繁荣的生活中日益重要的重要性。这幅画是由他的朋友和收藏家查尔斯·埃弗鲁西（Charles Ephrussi）委托的，不仅强调了它的社会意义，而且在该时期的艺术背景下也具有相关性。
在这项工作中，雷诺阿不仅捕捉了一个喜悦和友情的短暂时刻，而且还建立了艺术史上的视觉里程碑，它继续引起其美丽和代表时代精神的能力的共鸣。在“船离开的午餐”中，是印象派的纯粹本质：庆祝生活，色彩和每一刻充满欢乐。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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