描述
1937年创建的Arshile Gorky的作品“航空：在空气动力学局限性下的进化”，不仅是现代艺术的演变的关键时刻，而且还在社会和技术变化中重新定义了审美话语的关键时刻。时间。戈尔基（Gorky）是超现实主义和抽象表现主义的先驱，在航空中发现了进步的象征和现代性本身的隐喻象征，它与自身的艺术声音的发展交织在一起。
从第一次浏览到绘画，戈尔基在流体和几何形式之间达到的张力显而易见，指的是人与机械之间的交集。该作品中出现的形式似乎源于运动中的解剖结构，好像艺术家捕捉了过渡时刻，这种飞行变成了视觉舞蹈。这项工作并不包括明显的人物，而是通过线条和曲线的弯曲来表明，记住人体在作用中的轮廓。
颜色在这幅画的体验中起着基本作用。 Gatchy使用了丰富且充满活力的调色板，在该调色板中，Ocher和蓝色的音调与较深和饱和的细微差别交织在一起。这种色彩的选择不仅使表面深度，而且会引起一种情感振动，这既表明飞行的奇观和空气动力学定律所施加的局限性。因此，颜色丰富了观众眼中展现的视觉叙事，从而反映了现代生存的自由和限制。
同时，该组成是动态而强烈的。每种形式似乎都与其他形式相互作用，这既唤起飞机的运动和自然的流动性。作品的节奏结构显示了Gorky在图形空间的组织中的精通，在该组织的组织中，该表格移动并在一个框架内，尽管有限，但它允许探索和创造力。这种平衡是艺术家才能将复杂概念转化为可访问且令人回味的视觉效果的证词。
在他的工作最广泛的背景下，“航空：在空气动力学局限性下形式的演变”反映了戈尔基（Gorky）寻找新的表达形式的痴迷。这幅画可以看作是其第一部作品的超现实主义与将其后轨迹定义的抽象表现主义之间的桥梁。戈尔基（Gorky）的作品以及其他同时代人（例如琼·米罗（JoanMiró）和威廉·德·库宁（Willem de Kooning）等其他同时代人的作品，在20世纪作为现代艺术的新中心做出了重大贡献。
尽管这项工作并不是进行广泛分析的对象，但它在上个世纪的艺术叙事中的存在和独特性是无可争议的。盖奇（Gatchy）与人类经验的密切联系和对技术发展的钦佩，在这幅画中提供了反映科学和创造力本身的进步本质。通过“航空：在空气动力学局限性下形式的演变”，邀请观众探索不仅意味着什么，而且探索这次旅行所暗示的局限。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。