描述
西奥·范·杜堡(Theo van Dosburg)的画作《丹扎(Danza I》(Danza I)(Danza I)(舞蹈I)于1917年创作,是抽象艺术运动的里程碑,是艺术家开发的象征性的Neoplasticism,是Piet Mondrian的思想和Stijl的运动的扩展。这项工作使我们沉浸在几何和色彩的宇宙中,其中舞蹈的表示变成了视觉交响曲,既反映了物理运动的动力,又反映了抽象顺序的和谐。
观察“舞蹈我”是要输入一个构图,尽管它缺乏可辨认的人物,但却唤起了一种深刻的运动和节奏感。这项工作是在矩形形状和线条网络中构造的,这些网络似乎流动和振动,唤起了舞蹈的想法,其中几何形状在确定的空间中移动。这两个维平面的这种使用是范·杜堡(Van Dosburg)的特征,他们总是试图在有限的图形空间中探索形状和颜色的相互作用,从而将画布变成平衡和张力的平台。
所使用的调色板充满活力,占红色,蓝色和黑色的优势,将那些主要的色调与白色区域充当呼吸空间。这种颜色游戏是相互关联的,因此每种形式似乎都与其他形式进行对话,从而产生一个视觉编舞,稳定性和运动并存。颜色的选择不是随机的。范·杜堡(Van Doburg)使用颜色作为一种传递情感和感觉的手段,在这种情况下,代表舞蹈本身的能量。
“舞蹈I”的抽象元素被解释为生活派对的象征,这是对运动的庆祝。通过对人物的剥夺,支持更重要的舞蹈视野,范·杜堡(Van Doburg)设法将舞蹈的本质捕捉为超越比喻表现的人类表达形式。这项工作不仅限于仅仅是舞蹈的例证,而是邀请观众参与其中的经验,只有在更概念性的和较少的字面意义上。
这幅画被纳入了巨大的艺术和社会变化的历史背景。第一次世界大战之后,“舞蹈我”可以看作是重建社会,而且还需要艺术表达的需要的答案。前卫 - 诸如达达主义和建构主义之类的动作处于充分的泡腾状态,范·杜堡(Van Dioburg)将自己定位在这些电流的交汇处,以探索几何和色彩作为自己的视觉语言的使用。
总而言之,西奥·范·杜堡(Theo Van Dosburg)的“丹扎一世”(Danza I)是一部体现肿瘤性本质的作品,同时探索运动,颜色和形状之间的关系。通过它的动态构图,它不仅可以传递舞蹈的形象,还可以传递一种在现代体验中引起共鸣的庆祝和更新的感觉,邀请观众忘记他们的背景,并沉浸在对艺术及其功能的新理解中。毫无疑问,这项工作是范·杜堡(Van Dioburg)才华的证词,也是20世纪抽象艺术发展中的基本作品。
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