描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）于1909年创建的“舞蹈（i）”是一部杰作，封装了野蛮主义的本质，这是一种艺术运动，其中的主要色彩和形式的简化起着优惠的作用。马蒂斯（Matisse）是这一运动的主要指数之一，在这幅画中实现了令人震惊的能量和简单性综合，它继续吸引了批评家和仰慕者。
作品的组成既动态又平衡。它提出了五个裸体人物，在有节奏的舞蹈圈中捕获在两种主要颜色的背景下：强烈的浅蓝色，暗示天空和一个充满活力的绿色，可以代表地球。生动的红色数字几乎处于狂喜状态，似乎在永久和催眠的运动中毫不费力地移动。这种大胆的颜色使用是野蛮主义的典型特征，并强调了马蒂斯纯粹通过颜色表达情感和感觉的兴趣。
“舞蹈（i）”最有趣的方面之一是Matisse剥离精确的解剖细节，以专注于一般线条和软曲线，这些曲线和软曲线暗示了动作和联系。这些数字显然是互连的，尽管它们并没有触摸全部。这种视觉联系强调了舞蹈活动中的社区和团结感，唤起了重要的力量和对生活的艺术庆祝。尤其是，尽管它正式简化了绘画，但左下方的数字似乎略有向前略有向前。
这张图片通常与俄罗斯商人Sergei Shchukin委托的最终版本“ La Danza”相比，是对Matisse将在其后续作品中更详细和深度发展的主题的首次探索。 “舞蹈（i）”的粗俗和自发的能量为其艺术过程及其作为画家的演变提供了令人着迷的愿景。颜色的选择，人物的布置以及它们捕捉运动本质的方式是马蒂斯精通融合技术和情感崇高的证词。
在艺术史的背景下，“舞蹈（i）”被竖立为一个里程碑，标志着马蒂斯（Matisse）过渡到他职业生涯的新阶段，色彩和形状成为他艺术表达的独家主角。它在不失去情感深度和能量的情况下简化的能力令人钦佩，这是艺术能力传达普遍人类体验而无需精心细节的能力。
总而言之，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的“舞蹈（i）”不仅是舞蹈的精湛代表，而且还涵盖了野蛮主义的创新以及其创造者的独特性，将色彩和形状转化为生活和生活的视觉庆祝活动人性。