描述
埃德加·德加斯（Edgar Degas）的作品《舞者团体》（1910年）是艺术家对芭蕾舞运动和生活的迷恋的令人印象深刻的证词，主题在整个职业生涯中继续吸引了他。印象派运动中的核心人物德格斯（Degas）以捕获人类人物在行动中的本质的能力而闻名，这种创新技术转移了时代的学术惯例。在这幅画中，观众沉浸在复杂的形状和颜色中，揭示了舞蹈世界的亲密和能量。
“舞者群”的组成的特征是他们的动态性格。尽管这项工作唤起了宁静的气氛，通过舞者的身体的布置，始终存在运动的感觉。 DeGas使用不对称的组成，可以指导观众对群体的凝视，从而在数字和周围空间之间建立关系。在这项工作中，舞者处于不同的位置，有些人在行动中，有些则处于静止状态，这突出了每个人物的舞蹈和个性的多样性。这种多样性不仅体现在姿势中，而且在表情中表现出来，在舞者是和谐场景的一部分时，可以看一下舞者的个性。
颜色在这幅画中起着基本作用。 Degas使用柔软的调色板，由紫色的色调，玫瑰和味道组成，它们彼此相互补充，较深，对比鲜明的细微差别，描绘了这些数字。颜色不仅有助于视觉美，而且还建立了几乎空灵的环境。对Degas的作品的反复感兴趣的光是微妙的，创造了为舞者增加深度和音量的阴影。对光对形式的影响的关注是其风格的独特特征之一，并证明了其对视觉现象的兴趣。
选择舞者的问题并非偶然。 Degas将他的大部分作品献给了歌剧中的舞蹈和生活。在“舞者小组”中，这些人物代表了训练的严谨和运动的恩典，这引起了体力和艺术优雅之间的对话。女性人物的这种方法是他的作品不断的，这既反映了当时对妇女艺术和生活现实的钦佩和关注。此外，DeGas开创了这些日常时刻的代表，提供了通常理想化的宇宙的可访问且令人兴奋的愿景。
有趣的是，这项工作是在DEGA越来越多地探索技术和手段（包括雕塑和印刷）的时候创建的。该实验反映在其表面处理和颜色应用中，证明了一种旨在与更传统的方法保持距离的样式。摄影的影响，以DEGA削减数字和框架的方式可见，证明了其在视觉合成中的天才。
“一群舞者”不仅是DEGA技术掌握的一个例子，而且反映了他们与舞蹈世界的深厚联系。在这项工作中，观众不仅在一群舞者身上，而且还参与了超越仅代表的时间。 DEGA设法捕捉了运动的本质，人类努力的美丽以及在寻找完美的诗意暴力。在捕捉运动中的生命和美学探索之间的这种崇高的平衡中，Degas仍然是艺术的偶像，其工作继续引起那些有机会观察它的人的共鸣。
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