描述
在二十世纪初期的艺术背景下，卡齐米尔·马利维奇（Kazimir Malevich）成为必不可少的人物，其对抽象艺术发展的影响是毫无疑问的。他的最新作品之一是“最高景观中的人”（1930年），完全体现了艺术家的过渡和演变，以及他至高无上的理想的永久性。
在分析“至高无上的景观中的人”时，我们面临着一种将象征性元素与至上主义的基本原则相结合的作品，这是一种艺术运动，这是Malevich本人于1915年成立的艺术运动。与他最著名的作品相反，例如他最著名的作品，例如“ Black Square” （1915年），这张1930年的图片不仅限于在太空中漂浮但也引入了中央人物的基本几何形状，这标志着代表性的兴趣而不放弃抽象的值。
这幅画为一个人站着，表现出了一个没有个性化细节的脸和身体，这强调了人类本身在符合至上主义规范的景观中的普遍性。平坦而明亮的色彩，例如红色，蓝色和白色，与地平线和天空的均匀性形成鲜明对比，并有意向视觉超越。
这幅画的背景唤起了一个没有特定参考的景观，这些参考是由重叠和矩形形式组成的，这些形式可以象征培养区域和简约的建筑结构。这些颜色和形状的故意使用建立了个人与环境之间的对话，指的是Malevich在他的整个作品中谈到的人类与现代性之间不断的二元论。
在绘画的中心坚固的角色似乎忽略了周围形式的活力和运动，突出了一种沉思或辞职的态度。人的坚定地位，他的四肢统一，使他看起来像一个活着的纪念碑：一个实体既固定在当前的重要性和更高的意识领域。
这幅画也是对苏联俄罗斯时代的社会政治转变的马利维奇的反思。尽管它不是公开的宣传，但在至高无上的环境中使用人物的使用可以暗示对个人在共产党政权下的作用进行冥想，该政权以速度塑造，挑战了艺术和社会的传统结构。
“至高无上的景观中的男人”不仅是卡齐米尔·马里维奇（Kazimir Malevich）创造性思维的窗口固有的含义。 Malevich通过这项工作，邀请我们冥想对艺术的理解，作为一种能够超越时间和空间的通用语言。
这项重要的工作，尽管也许不像其前任那样著名，但具有巨大的语义财富，并在现代人与其在视觉和精神存在的最基本要素中不断寻找身份之间进行了持续的对话。
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