描述
在前卫艺术领域，1916年，卡齐米尔·马尔维奇（Kazimir Malevich）的“最高组成”是纯抽象的范式，是至高无上的运动的不朽证词。这项特殊的工作，与Malevich的许多同期和风格一样，提出了对比喻表示形式的解释，并坚定着重于通过几何形状和颜色来表达感觉的表达。
在观察“至上主义的组成”时，引起人们关注的第一件事是其组成简单性，然而，它充满了深刻的意图和含义。这幅画是在白色背景上执行的，由几何形状组成：矩形和倾斜的线。所使用的颜色（例如黑色，红色和黄色）具有强烈的固体和彼此对比，从而产生了一种视觉动态，从而在明显的混乱中赋予了平衡感。
形状和颜色的这种并置并非随机。马尔维奇（Malevich）在发展至上主义时，试图超越代表性艺术的局限性，并渗透到更深入，更精神上的现实。从某种意义上说，他的作品更像是一种体验，而不是形象。 “至上主义组成”中元素的处置迫使观众重新考虑形式和空间的惯例。对有形物体或人物的任何参考的剥夺意味着注意仅关注颜色和几何形状的相互作用。
白色背景值得特别提及，因为它不仅是一种冷漠的真空，而且充当“零空间”，这是一个完美的领域，形式从中出现了，几乎就像在宇宙创建过程中一样。这里的白色可以解释为新起点或邀请纯感知的空白板的象征。
至高无上的创始人卡齐米尔·马里维奇（Kazimir Malevich）认为这种风格是实现纯洁而不是客观敏感性至高无上的手段。 “ 1916年的至上主义作品”是这种哲学的明显体现。通过他的作品，Malevich设法剥夺了他的模仿功能的艺术，并打开了新的视觉和情感可能性。
在生产的背景下，这项工作正处于Malevich的激烈活动和艺术实验的时期。 1915年，他介绍了他最具标志性的作品之一的“黑色广场”，“至上主义的作品”可以看作是该作品中暴露的原理的扩展和加深。有趣的是，尽管“最高构图”似乎比“黑色广场”不那么激进，但实际上提供了一种视觉和概念性财富，可以引起更拘留的探索。
“至高无上的作品”不仅限于视觉艺术作品。这是一个挑战，是一种挑战，邀请探索现代艺术中的灵性之外的探索和反映。通过这篇文章，Malevich不仅改变了抽象艺术的过程，而且改变了我们理解艺术本身的目的的方式。这使我们清楚地表明，在至上主义中，我们看到的只是更深层的视觉和情感体验的开始。
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