描述
比利时艺术家莱昂·斯皮利亚特（LéonSpilliaert）出生于1881年，是一位画家，他的作品与象征主义者和表现主义绘画的探索与身份和内省的探索密不可分。它的“自画像”提出了深色和黑暗的引人入胜的结合，反映了艺术家的内部状态和他工作的环境的气氛。这种自画像于1907年成立，其特征是一种内省的方法，它使观众将自己沉浸在艺术家的心中。
在作品中，自画像的身影位于阴暗的背景前，形成了强烈的对比，突出了在寻找自我时固有的孤立和孤独感。调色板围绕着深色的色调和蓝色的细微差别，唤起了一种忧郁的感觉，而昏暗的灯光照亮了艺术家的脸。光和阴影的动态不仅可以给图形赋予数量，而且还象征着自我发现过程中的清晰度和混乱之间的内部斗争。
该组成对于使用负空间的使用是显着的，那里背景几乎完全剥离，这强调了自画像的图形并加深了隔离的感觉。 Spilliaert似乎不仅被描绘成一个物理个体，而且还被描绘成其最原始和最真实的本质。他深深的凝视邀请观众质疑表面超出表面的内容，并就人类身份的隐藏维度进行了对话。
Spilliaert的风格可以在二十世纪初在欧洲占主导地位的晚期象征主义和表现主义倾向。在其中，尽管某些要素可以将其归类为传统的自画像，但对自我的吸收性氛围和美学探索使其成为存在痛苦和寻找意义的证词。在工作中至关重要的Chiaroscuro的使用使老师们想起了文艺复兴时期，但他们的应用更具情感，几乎是现代主义，对个人的存在和情感状态提供了内省的表情。
此外，可以将自我珀特雷特的剥皮层管理与其他表现主义者的当代作品进行比较，他们还通过自我的代表来探讨身份的主观性和复杂性。例如，像Edvard Munch或Vincent van Gogh这样的画家也将自画像的想法称为人类心理的反映，但视觉上的声音不同。
最后，Spilliaert的“自画像”绘画是一部充满象征意义和矛盾情绪的作品，画家不仅可以传达他的身份，还可以引导人类的脆弱性。通过这种方式，这项工作邀请观众不仅考虑艺术家的形象，还要考虑自己的经历，成为人类状况的镜子。因此，Spilliaert不仅被确立为他自己人物的肖像画家，而且是灵魂广阔而复杂的景观的探险家。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。