描述
弗朗切斯科·海耶斯（Francesco Hayez）是意大利浪漫主义的杰出代表，在1880年的自画像中设法捕捉了其个人和艺术本质。在这项工作中，艺术家不仅与观众建立了亲密的联系，而且还揭示了他技术的基本方面和样式特征这幅画有海耶斯脸的前景，它显示出深厚而刺眼的外观，几乎催眠，邀请观察者进入他们的内心世界。
该构图清醒，集中在作者的数字上，这使人们的注意力集中在其面部表达及其特征的细节上。海耶斯选择了黑暗的背景，这与脸的光度形成鲜明对比，突出了他的皮肤上的细微差别和眼睛的亮度。 Chiaroscuro的这种使用是当时广泛使用的一种资源，不仅给出了面部量，而且还强调了自画像的三个维度，从而唤起了文艺复兴时期教师的影响。
作品中的颜色是基本的：温暖的色调占主导地位，这给人以肖像的亲密感和人性感。特别是，您可以看到头发和胡须中棕色和金色的微妙变化，而它们的衣服是深色的，与他们的脸部清晰相反。无需装饰的紧急服装的选择强调了其内省的特征，这表明这里的基本要素是作者本人和他的情感表达。
Hayez的作品围绕身份和情感问题展开，他通过他的目光将这些概念移动。他的表情传达了明智的反思和一些忧郁的结合，可以将其解释为对他的职业和生活的自我评估，在19世纪不断发展的文化和艺术环境中。从本质上讲，这幅肖像封装了画家与同时性之间的可爱联系，这反映了意大利艺术史上特定时刻。
他的风格插入了浪漫主义中更广泛的肖像传统中，在这种浪漫主义中，个性和自我表达变得基本。与当代作者的其他作品相比，例如让·奥古斯特·迪米尼克（Jean-Auguste-Dominique）的肖像或古斯塔夫·库贝特（Gustave Coubet）的最空灵的解释，海耶斯的自画像却突出了他对真实性和情感上的诚意的宣告，提醒了观众的脆弱性艺术家。
因此，自画像成为画家与观众之间交流的一种手段，这是其存在和思想的切实见证。在意大利的学术艺术传统中，海耶斯不仅是一个熟练的表演者，而且是试图捕捉人类灵魂本质的创新性。这种自画像不仅反映了它的外表，而且是朝着其作为创造者精髓的复杂性的窗口，使这项工作成为其艺术生涯和一般艺术领域的重要里程碑。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。