描述
在1880年的自画像中，弗雷德里希·莱昂顿（Frederich Leighton）设法将个人内省与 - 拉菲尔（Rrafaelite）运动的技术天才相结合，他是他的杰出代表。在这项作品中，艺术家直接和迷人地展示了自己，邀请观众不仅探索他的表达阶段，而且还探索他的内心世界。
该构图既亲密又具有纪念意义。 Leighton选择了一种额叶方法，该方法与观众建立了直接的联系。他的穿透外观笼罩着宁静的表情，暗示着他自己的存在和作为艺术家的作品深深地反映了。这种自画像不仅是虚荣心的练习。这是其创作过程的证词，也是对其身份的肯定，在绘画经历重大转变的时期。
颜色的使用特别出色。温暖的音调在作者脸上的细微差别中为主导，在黑暗的背景中，虽然模糊不清，但却增加了深度并构成了所描绘的描述。皮肤的音调巧妙地建模，揭示了莱顿（Leighton）以最自然的形式捕捉光和阴影的护理。穿着深蓝色外套的颜色丰富的颜色唤起了尊严和权威的感觉。莱顿（Leighton）忠于他的风格，使用油漆来建立一个超越肤浅代表的视觉故事。
背景虽然严峻，但并不缺乏意图。这是一个突出主题的空间，创造了一种内省的光环，引起了冥想。没有外部元素或其他字符分散注意力。自画像的独特性是他自己的声音。这种极简主义的方法反映了维多利亚时代对艺术的趋势，将个人表达优先于复杂的叙述或象征性包含。
弗雷德里希·莱顿（Frederich Leighton）在英国的艺术舞台上过着明显的生活，不仅因其主题内容而受到认可，这些内容通常包括神话和文学参考，而且还以其技术能力，这与伟大的老师相媲美。在他的整个职业生涯中，莱顿（Leighton）培养了一种良性色彩和形状的声誉。这种自画像是朝着其艺术和美丽概念的窗口，在一个揭示的时刻构建了维多利亚时代美学的理想。
对这项工作的研究还使我们能够反思Leighton的遗产，后者的影响超出了他的时代。在当代艺术的背景下，它对个人反思的方法可以看作是那些使用自画像的艺术家的先驱，不仅是自我探索的手段，而且是他们所居住的文化背景的一种手段。多年来，这种自我知识幸存下来，在当前的艺术实践中呼应。
1880年的自画像最终不仅封装了弗雷德里奇·莱顿（Frederich Leighton）的技术能力，而且还封装了他对创造行为的深刻承诺，这反映了艺术家与他的作品之间的持续对话。从这个意义上讲，绘画是一种启示的行为，每个笔触都可以让观众看到老师的灵魂，他通过他的艺术超越了时间并继续激发新一代。这项工作是在广阔的艺术全景中竖立的，这提醒人们对人类本质的永恒搜索。
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