描述
PaulCézanne的“自画像”于1887年绘制，是现代艺术演变的背景下的重要作品。在这幅画中，塞尚不仅呈现了自己的形象，还呈现了对艺术创作的行为的反映。引起关注的第一件事是塞尚使用的独特技术，其特征在于其对笔触的非传统使用及其特定的解决形式的方式，这导致了似乎在表面且同时振动的工作深入到观众的深度。
该作品围绕着艺术家的中心人物建立，并以强烈而反思的外观描绘。脸部位于画布的左角，这会产生一种不对称的，从而引起微妙的视觉动力。彩色调色板反映了塞尚通常更喜欢的可怕音调。 Ocher，绿色和蓝色在图像中占主导地位，形成了一种私密而几乎内省的气氛。在背景中，您可以看到暗示物理空间和情感状态的颜色点，从而模糊了人物及其周围环境之间的边界。
这种自画像的关键特征是塞尚拒绝理想化自己的形象的方式。它的特征以诚意捕捉到任何主张的肖像。皮肤的质地，线条和皱纹标记了他们的脸，以及他们周到的表达，成为了他们的人性和脆弱性的证词。这种方法可以看作与当时最传统的肖像形成对比，后者通常以完美和尊严的气氛呈现他们的主题。
此外，有趣的是提到塞尚（Cézanne）应用的颜色技术。结合音调和阴影的方式反映了您对光与形式的相互作用的兴趣，这是您作品中最突出的方面之一。使用互补的颜色和一定有限的调色板会导致和谐，从而吸引和保持观察者的注意。在他的许多作品中，这种方法以类似的方式表达，就像在著名的aix-en-provence景观中一样，同一调色板变成了独特的印章。
“自画像”也位于塞桑（Cézanne）职业生涯的关键时刻，在这种时刻，他开始摆脱印象派的影响，进入更个人和正式的道路。在这个时候，它重申是艺术的先驱，这将挑战19世纪的美学惯例，并为现代主义开放。实际上，这项工作虽然显然很简单，但实际上是对艺术家的身份和创作过程的冥想。
这种自画像不仅仅是一种简单的物理反射。这是通往塞尚（Cézanne）思想的窗口，经历了它的感知和挣扎。通过其复杂的技术，有意识的色彩选择和自身的诚实表现，1887年的“自画像”被视为一项基本工作，邀请观众不仅要考虑艺术家的形象，而且要考虑艺术本身本身本身就是艺术本身。这是保罗·塞尚（PaulCézanne）持久的遗产及其对将继续的艺术潮流的影响，成为艺术史上不可避免的参考。
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