描述
保罗·塞赞（PaulCézanne）是后印象主义的基本人物，以其通过奠定现代艺术基础的绘画来探索光，色彩和形状的能力而闻名。它的1882年“自画像”是其艺术过程的一种揭示，在该过程中，对自我的研究成为实验其独特风格的平台。
在这项工作中，塞尚（Cézanne）提出了一幅肖像，其中内省和自我观察是显而易见的。作品向前景中的艺术家揭示，他的脸以额叶和几乎巨大的方式显示。 Cézanne代表自己的方式散发出一种力量和决心的感觉，突出了他的性格二元性：敏感的艺术家，同时在他的艺术方法中充满活力。
这幅画中的颜色众所周知，主要是可怕，黑暗和ocher的色调，细微的细微差别，使人有重力的气氛。塞尚的脸部皮肤受到一系列从浅黄色到深褐色的色调处理，揭示了他作品中心关注的灯光和阴影的变化：在两个维表面中对三维表示的研究。笔触清晰可见，它会产生一种吸引观看者并揭示作者创作过程的纹理。
塞尚脸的代表是他在绘画中寻找真相的镜子。他不努力美化或理想化；不完美是显而易见的，不仅反映了他们自己的自我感知，而且反映了一般的人性。人口稠密的眉毛和深深的眼睛暗示着强烈的内省以及与他们最深切的思想联系。
在构图层面上，油漆背景显示了一个模糊的环境，与作者脸的清晰度形成鲜明对比，这使观众专注于他的身材。基金的这种使用在他的许多作品中都是特征，气氛可以暗示微妙的情绪和情绪。塞尚不仅设法捕捉了他的形象，而且还通过对世界的看法提供了展望。
必须考虑到，这种自我知识和塞尚对身份的搜索处于艺术史上的进化环境中。作为当代的其他伟大的老师，例如Vincent Van Gogh和Edgar Degas，他的风格彰显了对结构和几何方法的细致关注，作为色彩和形状的基础。从这个意义上讲，1882年的“自画像”也可以看作是色度探索和实验形式的先驱，这些形式将表征以后的立体主义发展。
尽管许多具体细节对这项特定作品的环境尚不了解，但“自画像”不仅可以被视为塞尚人的反映，而且可以被视为他的艺术哲学，在这些哲学中，人们在其中寻找真理和真诚的态度代表为基础。塞赞（Cézanne）在这幅画中涵盖了自我感知的人类经验，同时将自己定位为一种不断发展的艺术运动的创新性。
最后，1882年的“自画像”是塞尚作品复杂性和野心的证词，表明了他自己存在的探索，同时又参与了创造的行为，这将挑战图画大会你的时间。简而言之，这项工作不仅引起了作者的身份，而且还涉及艺术，艺术家与人类之间的关系。
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