描述
保罗·塞赞（PaulCézanne）的1882年自画像不仅代表着他自己的形象，而且是十九世纪艺术演变的迷人缩影。这项作品捕捉了艺术家的生活，他开始从学术惯例开始迈向自己的现代道路。塞赞（Cézanne）经常被认为是“现代艺术之父”，他利用这种自画像以几乎原始的诚意揭露世界，探索形式，颜色和构图的微妙之处。
该作品在作品中心展示了一个男性人物，该人物被确定为塞尚本人。代表有点僵硬，没有我们经常与浪漫主义者的自画像联系在一起的无限表达。取而代之的是，深切的内省被感知。所使用的调色板是尘世的反映，主要的颜色为绿色，棕色和蓝色，它们在忧郁的气氛中围绕着观众。笔触是可见和确定的，与塞尚对自然和人类表示的特殊方法保持一致。
自画像中的照明似乎来自一侧，突显了艺术家的面部特征，这对作品有三个维度的感觉。灯光对其脸部建模，创造出暗示着潜在的骨骼结构的阴影，这种方法后来将使用这种方法来赋予其景观和死亡的生命。但是，处理自己的形象的方式在客观性和内省之间。在这里，它不是作为浪漫主义的英雄出现的，而是表现出可能令人不安且迷人的脆弱性。
塞赞（Cézanne）在自画像中的眼睛具有好奇的外观，它唤起了一个深深的内省艺术家的想法，他不仅观察了他的环境，而且观察他自己的创造过程。这种周到的表情可以是其与代表性不断斗争的回应，因为它经常与对艺术的看法相冲突，这仅仅是对现实的反映。这幅画是他渴望通过自己的主观镜头捕捉世界的愿望的证词。
重要的是要强调，这项工作是塞尚经历结构和形式的时期的一部分，后来会影响立体主义等运动。尽管这幅画是一幅自画像，但本质上，它是一种探索练习，可以预见塞尚在随后的作品中会发展的想法。与其景观类似，大自然分解为几何相，在这种自画像中，关于形状和颜色的使用也有相似之处。
1882年的自画像是老师背后的人的证词，艺术家与他的环境之间的联系，以及他的艺术生涯中的里程碑。通过他的目光和笔触，塞尚邀请我们反思艺术家与他的作品之间的关系，并最终介绍了自我代表在艺术中的复杂本质。从这个意义上讲，绘画不仅是一个人的形象，而且是十九世纪开始探索艺术可能性的身份和扩展之间的深刻对话。
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