描述
麦克斯·利伯曼（Max Liebermann）是德国印象派的著名代表，他在他的1922年“自画像”中为我们提供了一件，这是一部超越艺术家的代表，成为身份，内省和生活美学之间的深刻对话。这种自画像是在他的职业生涯中反思和成熟时期进行的，既揭示了利伯曼的技术掌握，又揭示了对自己的形象的个人和情感方法。
该作品的重点是艺术家的人物，其中感知到了复杂的灯光和阴影游戏，使他的脸庞和深度为他的脸。 Liebermann的特征以非凡的诚意为代表。坦率和直接的外观与观众建立了立即接触，这表明可以将其解释为自我分析的时刻。他的脸的表达略带忧郁，唤起了他一生中积累的经历。他穿着一件深色夹克，与更明亮的背景形成鲜明对比，柔和的音调似乎逐渐消失，使主要人物脱颖而出。
值得一提的是这项工作的颜色选择。利伯曼（Liebermann）使用富含可怕的细微差别和微妙的绿色和蓝色变化的调色板，类似于他们的自然和家庭环境，以及一天的变化。笔触质地揭示了其与印象派的亲和力，而其几乎充满活力的技术表明了即时和自发性的感觉。也就是说，这项工作不仅表现为肖像画，而且表现为作者充满活力的内在生活。
在自我手工中使用光特别令人着迷。光线在艺术家的脸上伸展，光似乎不仅是绘画元素，而且是知识和内省的象征意义。正如卢兹（Luz）爱抚利伯曼（Liebermann）的皮肤一样，艺术家对他在艺术界的地位以及在整个职业生涯中引导他的信念的理解都反映了。通过精心使用照明，Liebermann邀请观察者加入他们的个人发现过程。
在20世纪艺术的景观中可以将这种自我 - 野生动物的搜索开始，在那里寻找个人身份的搜索开始具有更为突出的意义。利伯曼（Liebermann）受到印象派和后印象主义等运动的深刻影响，将他的正式学习与对自己的真诚探索相结合。从这个意义上讲，他的风格与其他同时代人相吻合，他们通过艺术来解决自我的概念，使这项作品成为当下艺术自我探索的代表性。
当观察1922年的“自画像”时，观众不仅通过自己的镜头来考虑艺术家的形象，而且还沉浸在创作过程的本质中。这项简单的作品成为了一个镜子，它不仅反映了艺术家的形象，还反映了他内部世界的复杂性，他的历史背景和他在现代艺术发展中的遗产。利伯曼（Liebermann）在这种自画像中为我们提供了一个亲密的愿景，即一个人，尽管他的认可和成功，但仍与自己和他的艺术进行对话，并挑战我们做同样的事情。
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