描述
在1898年的“自画像”作品中，康斯坦丁·索莫夫（Konstantin Somov）不仅作为艺术家呈现，而且在俄罗斯象征主义的背景下是一个迷人的人物，而且更广泛地说明了本世纪变化的艺术。在观察这幅画时，不可能不注意图像从图像中散发出的深刻内省。索莫夫（Somov）选择在沉思和优雅的时刻代表自己，捕捉一种既有个人又普遍的心情。
作品的组成因其平衡和对称性而引人注目。这位艺术家位于画布的中心，是一种围绕它的质地和颜色的岛屿。姿势放松，但充满含义。他的目光不仅仅是对观众的关注，而且似乎迷失在自己的思想中。这种选择邀请观众与艺术家建立更深的联系，这表明绘画自画像的行为也是一种自我反思的行为。
在这项工作中使用颜色是有精心的战略性的。索莫夫求助于调色板，该调色板在柔和的和深色的色调之间振荡，主要是蓝色和温暖的棕色，赋予忧郁的，几乎怀旧的气氛。微妙的细微差别不仅强调了他们的脸三维，而且还有助于营造一种唤起特定意义和空间的氛围。他们的衣服的褶皱，精心代表，织物的掉落表明在代表中寻找完美的东西，这是一种影响其当代人的艺术品的装饰空气。
至于角色，自画像的独特性是，没有其他人存在：焦点仅在索莫夫。这个决定突出了艺术家的个性，表明可以探索的最紧密的关系是与他自己的关系。这种选择中隐含的孤独不仅可以解释为他个人生活的特征，而且可以反映出一般的艺术经历，在这些体验中，创作者经常面对自己的内省。
有趣的是指出，索莫夫在整个职业生涯中都与时代最具侵略性的趋势距离，拥抱象征意义，该象征主义试图通过更微妙的形状和色彩来表达思想和情感。这种自画像是这种敏感性的巨大例子，不仅代表一个人，而且代表了人类在巨大的文化和社会变化时期的脆弱和复杂性。
Somov的风格通常被描述为装饰性和装饰性，这里存在于背景和围绕角色的气氛的处理中，似乎几乎流动着空灵。这项工作的绘画品质揭示了象征主义和新艺术的影响，这两种潮流中有两种潮流，其中有两种积极参与，反映了他渴望在整体上团结艺术和美学的愿望。
在分析“自画像-1898”时，我们面临的作品不仅是艺术家身份的窗口，而且还充满了文化和情感象征意义。索莫夫为我们提供了一幅肖像，邀请人们进行沉思和解释，这项工作超越了他的时间，并继续在不断寻找人类寻找自己的人中引起共鸣。从这个意义上讲，自画像成为一种普遍的体验，谈到了艺术内省的永恒。
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