描述
TivadarcsontváryKosztka的艺术通常是他不安和有远见的思想的窗口，他的1900年“自画像”也不例外。在观察这项工作时，只有艺术家的目光的强度才能吸引人们，这种外观似乎跨越了挑战观众的时间。凭借正面和直接的演示，Kosztka穿着一件深色外套，他的头发和胡须以相同的音调染色，与背景形成了明显的对比。
这项工作的组成在简单性方面非常有效。 Kosztka被放置在没有分心的背景上。深蓝色，几乎均匀的，可以解释为天堂或无限的代表。这种单色背景不仅突出了画家的形象，而且还提出了一种内省的状态，一种对人类作为作品的主题和对象的方法。
在“自画像-1900”中使用颜色是另一个有趣的方面。 Kosztka不诉诸宽的调色板。它主要集中在黑暗和清醒的色调上，而蓝色的底部则增加了寒冷和沉思的维度。这种色彩的选择强调了他看上去自己的严重性和严肃性，也许是他的艺术使命。他的脸上的细节，眼睛的亮度以及他的头发和胡须的质地揭示了一种细致的技术，是石油管理的老师。
科斯特卡以倾向于象征主义和神秘主义而闻名，似乎在这里放弃了任何象征性的装饰，而是赞成情感裸露。但是，同样的缺乏其他要素本身可以解释为象征：关注人类的基本，真实。鉴于他们许多最佳知名作品充满了历史或神话象征和叙事，这尤其令人印象深刻。
Tivadar KosztkaCsontváry于1853年出生于匈牙利，他的职业生涯从艺术上迟到，在41岁时，他收到了他所说的成为画家的神圣呼唤。这种后期的职业并没有阻止影响几代艺术家的富裕和原创作品。他的风格以他的个人主义性格而出色，其影响不断，从后印象派到新艺术，始终充满深刻的灵性和对现实的独特感知。
“自画像-1900”中核心主题周围的次要字符或其他要素也可以看作是关于艺术道路的孤独感以及实现这一目标所必需的内省的有力陈述。与他的其他充满生命和运动的作品不同，这种自画像向我们展示了一个人，完全在他的空间中，暗示着对自己的身份和使命进行冥想。
总而言之，“自画像-1900”是一部邀请艺术家和观众的内省的作品。通过简单但功能强大的构图，有限但大量使用颜色以及精湛的技术执行，Kosztka可以深入了解他的心理。从这个意义上讲，这项工作不仅是TivadarCsontváryKosztka的肖像，而且反映了定义每个真正艺术家的斗争和奉献精神。
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