描述
Kazimir Malevich创作的“自画像-1911”，对现代艺术最激进的前体之一进行了有趣的看法。 Malevich以其至上主义的发展而闻名，该运动具有几何抽象，在这项工作中呈现出一种早期版本，与最著名的作品（例如“ Black Square”）大不相同。
在他年轻时制作的这种自画像中，马利维奇（Malevich）在形象上是代表的，远非远离其后续作品的抽象。这幅画向我们展示了一个内省，几乎是忧郁的面孔，这似乎是深深的沉思。这位艺术家的脖子高，可能是当时俄罗斯服装的元素，它构成了他的脸并将他与背景隔离开来，从而增加了对他的特征的关注。
作品的组成很简单，但有效，而Malevich充满了大多数绘画空间。环境中没有干扰，背景是固体绿色，它与其皮肤的浅色色调和深色头发的柔软度相反。这种构图极简主义可以被认为是其随后对纯形和扁平色彩的兴趣的前奏。
在这项工作中使用颜色特别重要。 Malevich选择了有限但有效的调色板；他的脸部灯光上有几乎很自然的温暖音调，而背景中绿色的使用不仅会形成对比，而且还可以解释为人类生活和自然，内在方面的象征。这位艺术家直接看着观众的表情，以及他安静但深刻的表情，暗示了内省的搜索，也许是对他的身份和他在艺术界中的地位进行冥想。
在Malevich的艺术发展的背景下，必须考虑这种自画像。在他职业生涯的早期阶段，他正在探索各种风格的方向，但尚未完全致力于最终被认可的几何抽象语言。在最传统的形式和颜色的使用中，这个搜索期很明显，这些元素随后会解构以建立自己的自然艺术愿景。
“自画像-1911”不仅可以用作Malevich的物理表现，还可以反映他的形成阶段，在这种阶段，他正在塑造自己的未来道路。这项工作显示了艺术家的技术能力，以及它通过象征性绘画传输复杂情绪状态的能力。
探索这项作品也提醒您，即使是那些从根本上改变艺术领域的艺术家，也有根源和轨迹，使他们成为创新。就马里维奇而言，观察其1911年的自画像是一项有力的邀请，以考虑其艺术和个人旅程的深度，从比喻性肖像到黑色广场，这一旅程将重新定义我们对20世纪艺术的理解。
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