描述
Kazimir Malevich撰写的“ Self -Portrait -1907”的画作为艺术家的初始时期提供了一个有趣的窗口，后来被称为抽象艺术的先驱和至高无上的创始人之一。在这种自画像中，Malevich以仍然保留了现实主义和象征意义的痕迹的风格，这一阶段他会在他向几何抽象发展进化之前所接受的阶段。
肖像表明，马尔维奇的位置散发出了宁静和自信。坐在椅子上，艺术家的外观似乎越过时间，内省和主导地位。他的形象穿着正式的西服，表现出尊严和庄严的态度，这是他的衣服的深色和简化的作品背景所突出的。
自画像的组成非常平衡。 Malevich以中心为中心，占据了大多数绘画空间，这强调了它作为主要主题的存在和相关性。他的数字的清晰和定义的轮廓与背景形成鲜明对比，背景虽然尚未详细，但它增加了质地的财富，可以保持视觉兴趣。这种离散的背景使用有效地准备了舞台，因此艺术家的身影得到了突出的突出显示。
在这项工作中使用颜色是故意的和经典的。调色板集中在尘世和天然的色调中，使绘画具有温暖和人性的气氛。 Malevich的脸部被软光源照亮，揭示了情感上的复杂性。他的皮肤色调的微妙变化表明了艺术家在照明和阴影技术上的领域，从而产生了令人信服的三个维度。
这种自画像也是对艺术家身份的肯定。 Malevich不仅描绘了他那个时代的人，而且是创造者在社会中至关重要的角色的有意识的主角。这种反身组成部分对于了解他的工作的未来发展至关重要。尽管在1907年，Malevich尚未完全接受其进行根本抽象的道路，但这种自画像已经提出了一种深刻的思想和敏感性，它将表征其现代艺术后的贡献。
从马里维奇（Malevich）的完整演变中，这种“自画像-1907”（1907年）与其至高无上的作品（例如标志性的“ Black Square”（1915年））形成了鲜明的对比，其中艺术家将艺术简化为纯粹的几何形状和原色。现实主义的这种过境决定大胆的抽象强调了Malevich在整个职业生涯中对Malevich的不懈努力和探索。
诸如“自画像-1907”之类的作品不仅丰富了我们对Malevich艺术生涯的理解，而且还邀请我们反思艺术本身的性质和演变。这幅画是Malevich早期阶段的证词，对技术和概念基础有着有趣的目光，后来将以更大胆和革命性的方式重新定义。
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