描述
费迪南德·霍德勒（Ferdinand Hodler）创作的“自画像-1916”是一部封装内省和情感强度的作品，表征了他艺术生涯的衰落。在他一生中最动荡的时期之一中，这种自画像被呈现为对人类脆弱性和力量的亲密表现，面对时间不可分割的时间。
在这项工作中，霍德勒以残酷的诚意代表自己。他的目光刺穿，几乎具有挑战性，反映了与观众的直接对抗，也反映了他自己的本质。穿透蓝色的眼睛似乎在绘画平面之外进行了审查，这表明内部搜索和外部观察是双重的。这种效果是通过对脸部肖像中细节的细致关注来实现的，在这些细节上，每条皱纹和每条线似乎都充满了意义。
颜色在这种自画像中起着基本作用。霍德勒（Hodler）以关闭音调为主导，使用了受限的调色板，以增强紧缩和反射的感觉。他的脸上有象牙色调和微妙的阴影，从棕色和och的背景中出来，使他想起了他祖国瑞士的岩石景观。透明的皮肤与黑暗背景之间的对比产生了视觉动力，强调头部作为关注的中心，几乎漂浮在其后面的无限空间中。
作品的构成清醒而直接，几乎是正面的方法，它遵循了肖像的经典传统，但具有现代性，在宽松而表现主义的执行中被认为。背景中没有其他因素或干扰。一切旨在将注意力集中在艺术家的面孔和表达上。这种极简主义的方法不仅强调了其技术能力，而且还渴望传达超出外观以外的东西。
霍德勒（Hodler）以探索死亡，爱与自然等主题的作品而闻名，这里面临着自己的死亡。 1916年，这位艺术家已经遭受了两年后将结束他生命的疾病的影响。他的肤色和眼睛表达的苍白可以解释为这种恶化的前提迹象。从这个意义上讲，“自画像-1916”不仅是一部艺术品，而且是对抗不可避免的身体衰落的历史和个人证词。
在瑞士的象征主义和表现主义的背景下，霍德勒与之有很大关联的运动，这种自画像是象征性的作品。这是一个明显的例子，说明艺术如何成为自我探索的工具和普遍真理的表达。霍德勒不仅描绘了自己，而且还为观众打开了一个窗口，以反思自己的存在。
总而言之，费迪南德·霍德勒（Ferdinand Hodler）的“自画像-1916”是一个内省的杰作，其清醒的构成，其限制但有效地使用颜色以及其能够传播深厚的情感负担的能力。这是对人类状况的视觉冥想，也是对表现主义艺术收藏的持久贡献，从而确保了它在肖像伟大大师的万神殿中的位置。
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