描述
1916年，费迪南德·霍德勒（Ferdinand Hodler）的自画像被视为亲密对抗的作品，这是著名的瑞士画家的最后艺术证词之一。在这幅画中，霍德勒直接从画布上深入地对我们说话，外观超越了单纯的物理表现，进入了他自己生存的内省领域。
作品的组成既简单又强大。中立的背景突出了艺术家的身影，艺术家的身影是用额叶的方法描绘的，暗示了诚实和坦率。霍德勒以严肃的表情描绘了自己，充满了严肃和反思。这种内省的态度揭示了作者在他的生活和职业生涯衰落中的情绪，因为他两年后将在1918年去世。
工作中的颜色在传输消息中起着至关重要的作用。中性色调的调色板具有灰色，白色和微妙的色彩赋予其脸上生命的颜色，从而产生清醒而优雅的效果。通过避免色彩，霍德勒强调了他的表现力和蓝眼睛的强烈表情，在单色背景上脱颖而出。这种故意的颜色选择加强了内省的观念以及他解决自己最终代表的严肃性。
霍德勒（Hodler）的技巧以精确而划定的笔触为特征，以细致的形式看到他的脸和头发。研究的每一行似乎都计算出来，这表示其作为瑞士艺术老师的地位。这种自画像清楚地证明了识别它的样式，称为“平行性”，在其中形式的对称和重复起着核心作用。尽管与最具象征意义的作品相比，在这种自画像中的平行效果更为微妙，但它在面部和头部的细致构造中显而易见。
应当指出的是，这种自画像属于霍德勒在职业生涯中创造的一系列肖像和自画像，其中许多人在技术和心理深度上都揭示了他对学科的渐进式进化。将这项工作与第一件作品进行比较，可以在其域中在环境中观察到臭名昭著的增长，以及在画布上捕捉自己的心理的能力。
提到创建这项工作的历史和个人背景也很有趣。 1916年，霍德勒（Hodler）在第一次世界大战期间是一个中立国家的瑞士生活，这使他得以继续工作而没有战争中断，这影响了他的许多同时代人。然而，战争和个人健康问题（例如身体恶化）肯定会影响自画像的忧郁和冥想语气。
总之，费迪南德·霍德勒（Ferdinand Hodler）的《自画像》（Self -Portrait -1916）不仅仅是图像。这是艺术家过去几年的情感和身体生活的窗口。霍德勒（Hodler）带有清醒的调色板，额叶构图和内省的外观，设法传达了强大的真实性，反思和尊严感。这项工作是对霍德勒天才的沉默但雄辩的遗嘱，也是他通过艺术对探索人类状况的坚定承诺。
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