描述
洛维斯·科林斯（Lovis Corinth）的作品“自画像”（Lovis Corinth）于1916年绘制，是艺术精神和作者在实践中的深刻内省的一个显着例子。德国表现主义最杰出的代表之一科林斯（Corinth）将自画像的传统转变为一种原始的和情感的表现，反映了其心理状态和技术掌握。
观察这幅画时，引起关注的第一件事是其组成。艺术家将自己展示在前景中，以他坚固而富有表现力的身材统治着这幅画。肖像的亲密关系自定义了美学体验，邀请观众建立更亲密的联系。科林斯（Corinth）以坚定的面容和穿透外观的形式显示出来，该背景构成了围绕着工作的情感强度的背景。他的身材在画布上的布置略微转过身，这既表明脆弱性又表明存在肯定。
颜色的使用是这种自画像的另一个基本方面。科林斯（Corinth）使用了丰富而经过验证的调色板，其中绿色和棕色的深色色调占主导地位，这些色调散布着较温暖的细微差别。这些颜色不仅建模了面部的形状，而且还引起了一种深度和严重性的感觉，反映了艺术家的情绪，可能受到了第一次世界大战标志的时代历史背景的影响。光和阴影的处理（其风格的特征）强调了皮肤的质地，增加了一种现实主义，与表现主义的扭曲并存，使观众更接近艺术家的内在性。
科林斯（Corinth）除了在绘画方面的杰出作品外，还是一位著名的录音机，也是艺术学院的有影响力的老师，在那里他培养了一种将古典传统与现代艺术创新相结合的愿景。在1916年的“自画像”中，它的情绪和自我分析的排水是显而易见的，它渗透到所有艺术作品中。他表现出来的方式不是一个简单的肖像。这是对自己的存在的解剖，反映了身份和时间的流逝。
在考虑这幅画以表现主义建立的对话时，很明显，科林斯脱离了过去的理想形式。从他的作品中散发出的情感粗暴与寻找定义他那个时代的前卫运动的真实性相吻合。在这种自画像中，艺术家不仅分享了他的外表，而且分享了他的内部斗争，邀请观众体验脆弱和真实性的时刻。
在他庞大的工作的背景下，这种自画像也位于科林斯个人变化时，在严重的身体疾病之后，与观众分享了人类生存的脆弱性。该图像表明了特征人类经验的力量和劣势的混合物，这是科林斯知道如何用奇异精通捕获的二元性。
洛维斯·科林斯（Lovis Corinth）的“自画像”共同超越了他简单的平淡无奇，作为一个肖像，可以为人类的艺术，身份和复杂性打开空间。这项工作嵌入了固有的情感紧张局势中，被竖立为一个时代的证词，而艺术家则不害怕在画布面前面对自己的本性。
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