描述
1937年制作的Arshile Gorky的“自画像”绘画是一部在现代艺术的背景下封装了其创造者的个人体验和风格演变的作品。亚美尼亚裔美国人的画家盖奇（Gatchy）脱颖而出，他的创新方法融合了超现实主义，抽象表现主义和生物形态绘画的元素。尤其是这种自画像是在他一生的关键时期，其标志是寻找自己的身份以及他将文化遗产融入他的作品的努力。
从乍一看，这幅画的构图暗示着一种深刻的内省感。戈尔基（Gorky）以风格化和几乎光谱的方式代表的中心人物似乎被动态背景所包围，该背景会干扰其面容的清晰度。您的脸轮廓线是明确的，具有引起力量和脆弱性的特征。这种对比可以解释为反映其自身的内部斗争和对属于疏远的世界的渴望。
在这项工作中使用颜色特别重要。 Gorky使用了简化的调色板，结合了深色的色调和可怕的细微差别，这给粉刷几乎忧郁的氛围。颜色似乎在黑色，深褐色和蓝色的阴影触摸之间移动，这些阴影触摸着这个人物的神秘光环。但是，不仅可以选择颜色的选择，而且还可以安排它们的方式。戈尔基（Gorky）的特征的手势技术使每个细微差别都可以揭示出一种潜在的情感，从而使这种自画像成为艺术家心理的视觉宣言。
通过观察到的停止，可以找到与超现实主义联系的元素，尤其是在能量环境中略微扭曲的图的表示中。这种影响可能与他们对安德烈·马森（AndréMasson）和琼·米罗（JoanMiró）等艺术家的钦佩有关，他们在作品中探索了梦和潜意识的梦想。在“自画像”中，戈尔基设法通过自己的经验将这些影响交织在一起，对他的情绪状态和与1930年代不断变化的世界的关系进行了视觉解释。
必须记住，戈尔基（Gorky）在一个开始在艺术中占上风的时期工作，但是他的自画像方法摆脱了简单的物理表现，越来越接近一种情感和精神的方法。这与他们当时的其他作品保持一致，这也探讨了与人物的抽象和存在的本质有关。与其他当代的自画像相比，戈尔基的不仅是他的技术和风格，而且是因为他从作品中发出的强烈情感而脱颖而出。
1937年的“自画像”不仅是其同学的代表。这是他作为艺术家连续的象征，也是他在艺术界和美国文化空间中找到自己的位置的斗争。通过这项工作，戈尔基（Gorky）邀请观众对身份，记忆和个人经验进行反思。结果是一件不仅可以记录其形象的文章，而且还可以充当其性格和现代艺术全景中的遗产的有力证词。戈尔基（Gorky）通过他的艺术生活和经历了20世纪的动荡，为我们提供了一个窗口，以了解他存在的复杂性和他在世界上独特的观点。
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