描述
著名的瑞士画家费利克斯·瓦洛顿（FélixVallotton）在一件内省且令人不安的作品中，拿起刷子，以“自portrait -portrait -1895”捕捉自己的面容。这幅画以几乎摄影的精度执行，不仅证明了艺术家的技术技能，而且还证明了对表面外观下的基础的敏锐视野。
从乍一看，一个人立即被艺术家的穿透眼睛所吸引。直接而深厚的外观似乎越过画布，与观察者保持了几乎不舒服的联系。瓦洛顿（Vallotton）选择了一个高度个人化的框架，用灯光和阴影的游戏集中了他的脸，使他的表情赋予了数量和生命。安全和坚定的笔触显示了控制组成的各个方面的主手。
油漆的平坦黑色背景与脸部的照明形成鲜明对比，突出了画家的苍白且定义明确的特征。这种使用透明的技术是瓦洛顿（Vallotton）具有技巧的技术，不仅给了肖像深度，而且还强调了作品的戏剧性。有限的调色板的选择，重点是黑暗和中性的音调，加强了瓦洛顿所感知的严格和严肃性，摆脱了肤浅，专注于几乎残酷的诚实。
衣服的元素也引起了人们的关注：高脖子和深色夹克贡献了形式和某种刚性的感觉，也许反映了艺术家对学科和自我控制的内部处置。这些方面可以解释为其专业精神的声明及其在其时代的文化和艺术背景中所占的位置。
尽管这幅画仅着眼于艺术家的孤独人物，但缺乏其他视觉元素使观众对肖像的心理进行了更深入的反思。瓦洛顿（Vallotton）的面部表情宁静但强烈，暗示着他的身份以及艺术本质的冥想。从这个意义上讲，“自画像-1895”不仅是一项技术练习，而且是一项深刻的哲学著作，它询问了观察者关于所描绘的主题和艺术家本人真理的真相。
自画像被插入了在画布上永生的艺术家的悠久传统，但瓦洛顿这样做的现代性预示了本世纪的变化。他们的象征主义者的影响力及其与nabis的关系也通过对情感形状和内容的细致关注来体现在这篇文章中。瓦洛顿（Vallotton）以他的多功能性和在各种风格和主题之间旅行的能力而闻名，在这里为我们提供了一件既是他时间的镜子，又是他自己的存在的反映。
简而言之，“自画像-1895”是一部不仅要以其美丽和技术的方式研究的作品，而且还应研究其概念深度。费利克斯·瓦洛顿（FélixVallotton）为我们提供了一个窗口，放弃了外观和现实之间的细微界线，一个揭示了艺术家身份的空间，同时，他与我们面对我们有关自我本质的问题。
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