描述
Chaim Soutine的“自画像-1918”的画作是一部散发出情感强度和深刻内省，作者风格独特特征的作品。 Soutine是表现主义和野蛮主义的杰出代表，以通过绘画来翻译人类生存的内在动荡和复杂性而闻名。在这种自画像中，Soutine不仅提供了自己脸的形象，还提供了他一生中关键时刻的心灵的令人不安的愿景。
观察作品的组成，引起关注的第一件事是手势的力量。笔触充满活力，几乎是内脏的，Soutine巧妙地用来传达其情绪。油漆展示了一个黑暗的背景，将描绘的一种孤立围绕着。这种阴郁环境的选择创造了强大的对比，使艺术家的脸更加突出。光有选择地影响其图形，戏剧性地照亮其面部，这表明脆弱性和力量。
调色板是这种自画像中的另一个出色功能。 Soutine选择大胆地使用色调，温暖的黄色占主导地位，绿色和棕色的音调似乎活着。这种色彩选择不仅是其人物的代表，而且似乎也引起了情感状态：最黑色的色彩反映了绝望的阴影，而光线似乎渴望某种希望。这些元素的结合使作品具有动荡的能量，好像画布可以随着艺术家的情感振动。
至于面部特征，Soutine的表现是刺穿观众的情感的强烈外观。他的眼睛，即使是看似扭曲而几乎是Caricaturesca的代表，也传达了一个痛苦和内省的故事。这种对人类人物的几乎抽象的方法，如此的特征，反映了其对传统肖像规范的拒绝，以进入更令人不安和重要的心理领域。比例的扭曲和形式突出了其超越物理代表的愿望，试图捕捉其内部存在的本质。
创建这项工作的背景是相关的。作者于1918年绘制，以战后不稳定和他的个人斗争为特征，这反映在自我 - 武力的焦虑和忧郁中。曾经是表现主义的先驱苏丁（Soutine）利用自己的技术来解决身份和痛苦问题，将自己的脸变成人类痛苦的镜子。通过变形和情感使用的颜色来寻找真实性，它使其与当时其他艺术家的连续性融为一体，但也建立了其独特的认识。
“自画像-1918”最终是Chaim Soutine动荡的内在性的证词。凭借其熟练的色彩和刷子管理，它将本来可以简单的代表变成了深刻的情感对话。这项工作邀请观察者不仅要考虑艺术家的形象，而且还要反思个人与逆境和身份的斗争。从这个意义上讲，自画像成为人类精神在其多个方面的强大表现，与普遍的人一起加入了个人。
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