描述
苏珊·瓦拉登（Suzanne Valadon）是现代艺术的中心人物，在1918年的自画像中为我们提供了对其身份及其内在世界的动人和揭示的愿景。这项作品散发出强大的情感负担，位于以大战和它所携带的社会转变为标志的历史背景下，对时代的艺术家产生了深远的影响。瓦拉登（Valadon）是第一位被录取给社会社会的妇女，她设法捕捉了她的独特性和时代的复杂性。
工作的组成尤其重要。瓦拉登（Valadon）代表着自己的前景，将注意力集中在她的身上，以忧郁和内省的气氛包裹。他的脸是绘画元素围绕的轴，通过他的表情，您几乎可以感觉到他的努力使他的个人身份与外面的骚动调和。直接看观看者会引起一个亲密的联系，就好像试图传达超出图像之外的东西一样。
在这种自画像中颜色的使用是作品的另一个值得注意的特征。瓦拉登（Valadon）使用富含温暖和恐怖的色调的调色板，结合较暗的细微差别，具有深度油漆和明显的音量感。这种色彩的选择远非肤浅，反映了其情绪状态和对生活的看法，红色和棕色引起了激情和悲伤。根据印象派的戒律，它经常引导他的作品，并暗示着一种自传，这会破坏了发光和阴郁的恐惧。
在工作中，没有观察到其他字符，这加强了只有艺术家的亲密和个人空间的概念。但是，油漆的背景带有颜色的触感，暗示了一个舒适和反射的环境，它可以补充其存在，并使其数字以强度突出显示。这些背景元素虽然模糊而散布，但却有助于构图他们的身影，并强调物理空间与情绪之间的关系。
瓦拉登（Valadon）以前曾是模特，并与Pierre-Auguste Renoir等艺术家合作，他利用自己的经验来挑战艺术公约，并将自己定位为创造者。艺术家结合了象征主义和印象派的影响，但她的风格明确是个人的。在这种自画像中，人们对自我酷刑传统的回声进行了回声，这些传统是由其他艺术家（例如Vincent Van Gogh或Frida Kahlo）探索的，他们也面临着内省的作品中的内省主题。
这种自我知识和情感坦率是在当代艺术中继续引起共鸣的特征，在当代艺术中，自画像已成为探索身份，性别和生存本身的强大手段。瓦拉登（Valadon）的作品不仅证明了他的技术能力，而且是他对自己的存在以及他在这个世界中的地位的深刻反思，并不总是让妇女占据艺术阶段的中心。
因此，1918年的自画像使我们想起艺术不仅是一种视觉表现形式，而且是超越时间的通讯工具，将女性艺术家的情感和经历与公众和未来联系起来。瓦拉登（Valadon）具有真实性，丰富了这种对话，表明其艺术遗产仍然活着，并且对于理解女性艺术的演变至关重要。
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