描述
约翰·斯隆（John Sloan）的“自画像”（Self -Portrait）于1890年创建，是对艺术家身份以及他与周围城市环境的联系的明显反映。在这幅画中，斯隆（Sloan）使用清醒的色彩将温暖与微妙的忧郁结合在一起，亲密地介绍自己。作者的代表是直接的；他的穿透外观表明了深刻的内省，而面部特征则几乎概述了风格，这表示执行的紧迫感和真实性。
该作品是围绕艺术家的中心人物组织的，艺术家发生在一个既唤起他的书房的隐私和大都会环境的广阔的空间。灯对角线过滤，照亮其脸部的上部，并在清晰度和阴影之间形成对比。光的使用，现实主义和印象派的特征是如此钦佩，不仅突出了面部的派系，而且还表现出一种维度和深度感。宽松的笔触技术不仅在面部，而且在定义最少的背景下都可以观察到，这使工作充满活力和自发的感觉。
形式几乎没有丢弃的黑暗背景的使用使斯隆人物可以强烈脱颖而出。他的衣服，外套和深色领带，增强了城市氛围和艺术家作为与现代生活相结合的观察者的身份。戏剧中没有其他角色。注意完全集中在他身上。这种对个人的方法可以看作是对艺术家在当代社会中的经历的评论。
约翰·斯隆（John Sloan）是纽约学校的杰出成员，纽约学校是一群艺术家，他们在20世纪初试图描绘这座城市的日常生活和充满活力的文化。这种自画像是在一系列作品中构建的，斯隆（Sloan）不仅努力探索自己的身材，而且探索纽约人的身材，并为他的现实提供了原始而诚实的愿景。这种方法是在更广泛的运动中，它摆脱了以前的理想主义，而是拥抱城市生活，灯光和阴影。
斯隆的自画像不仅是个人代表，而且是他时代的证词。通过反思性的目光和沉思的性格，这位艺术家邀请我们不仅探索自己的心灵，而且探索城市在转型中的令人不安的活力。正是个人与环境之间的双重性，使这项工作成为现代艺术的象征，其中人的形象成为了复杂的宇宙的中心并不断变化。
这种自画像是一个封装在当时沉浸在自己时代的艺术家的本质的时刻，揭示了身份如何既可以成为个人庇护所，又可以与人类经验的广泛网络建立联系，这些网络解释了现代时代的生活。
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