描述
1888年的ÉdouardVuillard的自画像是一部象征性的作品，封装了艺术家的内省和19世纪末的风格过渡。在这幅画中，Vuillard以一种与观察者的深刻情感联系的方式介绍了自己。乍一看，该构图被揭示为艺术家人物与周围环境之间的微妙平衡，这些平衡几乎是在交织在一起的。
Vuillard的形象代表了占有空间的手势，强调了它的独特性和作为创造者的作用。他的身体和目光的倾向似乎归观众建立了一种同谋的关系，邀请观察者进入他的个人世界。背景的选择提出了抽象的模式和装饰细节，这表明了Vuillard在整个职业生涯中加深的象征主义和装饰艺术的影响。这种方法不仅加强了表示形式的亲密关系，而且还模糊了人物与环境之间的边界，突出了主题与其上下文之间的固有联系。
自画像中使用的调色板特别值得注意。地球的音调占主导地位，棕色，绿色和蓝色的细微差别，营造出温暖而舒适的气氛。这种颜色的使用是基于一种图形技术，不仅要寻求文字表示，还要寻求情感的唤起。受NABI运动影响的Vuillard寻求超越现实主义局限性的内在视野，使用颜色象征性地传达一种情绪，而不是忠实的现实代表。
至于环境的影响，重要的是要指出，Vuillard是在探索私人生活和家庭环境的传统中注册的，这是他工作中的核心关注点。画中没有其他角色并不是偶然的。相反，它强调了艺术家在亲密空间中的孤独感，并揭示了一种内省，这与象征主义的精神产生了共鸣，其中内部更优先地优先考虑外部，探索主题的心理学，而不是阐述外部叙述。
Vuillard的作品经常在他最杰出的同时代人（例如Pierre Bonnard或Henri Matisse）面前沉默，从未停止过成为他对日常生活的观察的表现力。这种自画像是在自我探索和寻找个人风格的交集中，在这种情况下，它自己的每日仪式的熟悉程度通过一种视觉语言过滤，从而从单纯的表示中移动。
因此，1888年的自画像为艺术家灵魂提供了一个窗口，被困在绘画成为个人反思的瞬间。这是一个明显的例子，说明了Vuillard如何设法将个人的内部生活与周围环境融合在一起，在19世纪后期建立了他在艺术上的前卫中的地位，而他继续超越了自己的时光并预测了现代的道路艺术。当我们考虑这项工作时，它使人想起了自画像的力量，作为内部发现和与公众建立联系的一种手段。
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