描述
Edvard Munch的“自画像”作品于1886年绘制，是挪威艺术家作品的深刻内省方法的一个显着例子。在这项工作中，蒙克（Munch）表现出刺耳的外观，邀请观众反思身份和人类心理的复杂性。自画像是一种流派，在整个历史上都被众多艺术家探索，但是蒙克的独特视野的特点是他有能力将个人与普遍存在交织在一起。
在构图中，蒙克（Munch）选择了一种彩色的调色板，在可怕和忧郁的色调之间波动，绿色和棕色主要唤起忧郁的感觉。背景是一种强烈的绿色，似乎在上部变暗，表明一种压迫性的氛围与作者的身材形成鲜明对比，作者的脸以较浅的色调呈现。这种色彩选择不仅为图形提供了深度和三个维度的感觉，而且还增强了观众与自画像建立的情感联系。影响蒙克（Munch）脸的光线突出了他表达的特征，既躁动又内省。
几乎概述了他的身材的布局，这表明简单性与他内部感觉的复杂性形成鲜明对比。蒙克（Munch）选择一种表现主义的方法，情感通过外观表现出来。他令人不安的，几乎直接的表情捕捉了脆弱和不安的状态，反映了个人与环境之间的持续张力。这种颜色和形状的使用代表了蒙克（Munch）的风格，该风格经常探索焦虑，爱，死亡和人类状况的问题，体现了其自身的存在斗争。
有趣的是，在蒙克（Munch）使这种自画像的时期，他的个人生活充满了情感对抗和家庭创伤。这种传记背景对于了解从绘画中散发出的情感负担至关重要。蒙克（Munch）使用自画像来检查自己的身份，这种做法将在整个职业生涯中重复。
与当代作品相比，1886年的“自画像”与文森特·梵高（Vincent Van Gogh）的肖像具有相似之处，Vincent Van Gogh的肖像也将自画像作为个人探索形式。但是，尽管梵高倾向于用鲜艳的色彩和大胆的质地灌输他的作品，但蒙克选择了更加控制和关闭的调色板，也许反映了更深入，更沮丧的内省感。
尽管这项特定的工作可能不像“哭泣”那样众所周知，但在表现主义发展及其传达存在痛苦的能力的背景下，它的相关性值得关注。 1886年的“自画像”囊括了埃德瓦德·蒙克（Edvard Munch）的内部斗争的本质，埃德瓦德·蒙克（Edvard Munch）的作品影响了几代创作者，在现代艺术全景上留下了不可磨灭的印记。他捕捉人类状况复杂性的能力继续引起共鸣，提醒我们，艺术在其最纯粹的核心中反映了艺术家本人的灵魂。
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