描述
何塞·玛丽亚·韦拉斯科（JoséMaríaVelasco）创作的“自画像-1862”的作品不仅是其作者的技术掌握的启示证词，而且是其当时许多艺术家的深刻内省。通过这种自画像，维拉斯科不仅将我们作为一个奇异的个体呈现给我们，而且是艺术运动的代表，该运动知道如何在19世纪的背景下捕捉景观和墨西哥文化身份的特殊性。
从乍一看，绘画的构图使观众与艺术家的人物直接联系。 Velasco以暗示信心和沉思的姿势出现在前景中。他的外观，神秘而直接的，似乎挑战了观众在他的内部世界中进行调查。令人沮丧的背景的选择，带有黑暗和散布的音调，突出了作者的身材，这是绝对突出的。这种对比凸显了艺术家在使用光中的技术，其中主人的照明不仅是画家的衣服，而且还具有其特征和Chiaroscuro技术的特征和进步。
颜色是这项工作中的另一个基本要素。 Velasco选择了一个调色板，其中笼罩着墨西哥自然环境的丰富性的尘世和细微差别占主导地位。这种颜色的选择，加上对肖像的重点，反映了浪漫主义的影响，在这种情况下，通过色彩和光的微妙之处引入了个人身份的情感和个人身份感。维拉斯科（Velasco）巧妙地扮演着音调，以弥补内省氛围的工作，艺术家不仅观察自己，而且捕捉了他的文化环境的本质，这在他的作品中非常重要。
就风格而言，自画像插入了在欧洲繁荣发展的浪漫肖像传统，但在墨西哥的背景下找到了自己的声音。维拉斯科（Velasco）凭借其学术训练和风格受园林绿化的影响，将这种影响转移到了他的自画像上，从而实现了个人的代表与周围的文化背景之间的独特结合。他对景观的热情不仅在他光荣的景观中表现出来，而且以他向我们展示自己的身材的方式，这是关于墨西哥身份的更广泛对话的一部分。
有趣的是，注意到Velasco在整个职业生涯中的演变，这是对真诚的自然和代表的真正承诺的标志。这种自画像虽然本质上是个人宣言，但可以解释为理解其对景观绘画的方法的起点，而景观的绘画将在后来普及，光明和气氛突出。
尽管这项工作并未呈现其他角色或风景，但它充满了灵性和Velasco一直试图反映的归属感。他捕捉存在的本质以及与环境的联系的能力不仅使其成为作者的重要作品，而且在19世纪墨西哥绘画的费用之内。简而言之，“自画像-1862”是Velasco超越肖像的能力，与观众建立对话的一个明显的例子，该对话邀请人们对周围的身份，文化和性质进行反思。
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