描述
马里亚诺（Mariano Fortuny）的“自画像”（Mariano Fortuny）于1859年绘制在西班牙艺术历史上的关键时刻，其特征是从现实主义到浪漫影响的传统融合。这项工作在S. Vilaseca博物馆的收藏中发现，反映了技术的精通和独特的富裕美学视野，尤其是因为其具有光的颜色和光线处理能力而闻名。
考虑这幅画时，观众会遇到一个以内省的，几乎沉思的姿势出现的财富。艺术家的坚定外观不仅暗示着对他的艺术充满信心，而且还邀请了与观众的直接联系。肖像中的这种人类方法建立了几乎亲密的关系，观察者可以感知画家人格的深度。颜色的使用是精湛的；丰富而微妙的音调营造出一种可以被视为自我反思和个人启示的氛围。从表面上产生的尘色和亮度表明其在使用Chiaroscuro中的发展，该技术允许使用人性化主题的体积建模。
这项工作的一个了不起的方面是作者的服装，它反映了尊严和精致的气氛。幸运的是穿着衣服，尽管很简单，但谈论先天优雅。这种选择并非偶然。作为一名艺术家，意识到自己在社会和艺术界中的作用，他投射了一个既容易获得又出色的形象。该构图是平衡的，具有深色的背景，突出了其身材，形成了对比，引起了人们对其面部和手势的关注，基本要素，以了解作品时的情感和精神状态。
Fortuny于1838年出生于Reus，是西班牙画家和录音机的出色指数。他的作品的特征是一种详尽且充满活力的方法，受到19世纪西班牙绘画的趋势的影响，也受到他的旅行以及他与最现代的艺术家运动的接触。这种自画像可以与当时艺术家的其他艺术家的作品进行比较，尽管它具有揭示其独特声音的独特性。例如，其他当代肖像画家的作品，例如何塞·德·玛德拉佐（JosédeMadrazo）的自画像，滑动了另一种叙事，比起幸运的表达更加扎根于形式主义。
因此，“自画像”不仅是视觉艺术的作品；这是一份文档，向我们介绍了艺术时代的艺术家的思想和敏感性，在艺术中，艺术家的身份和角色开始改变。通过这幅画，整个时期的关注点的回声被瞥见了，个人开始在艺术史的框架内与作者与他的作品之间的界限进行相关性。艺术家在面料脚下的签名几乎是一种肯定的行为，一种无声的哭声重申了其在绘画的典范中的地位，同时挑战观众认识到每次中风中存在的亲密关系。通过将自己沉浸在1859年的这种自画像中，我们发现了情感和技能的马赛克，在整个历史中回荡，并保持了艺术家的本质，其影响力超出了他的时代。
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